Home

wedgwood_tray.jpg

V&A Wedgwood Collection at World of Wedgwood

Spring 2022

 

This Spring the V&A Wedgwood Collection at World of Wedgwood at Barlaston, Stoke-on-Trent welcomes all to visit its new displays and permanent collections in person and to enjoy behind the scenes access to the care of the collection on screens from home.

 

The V&A Wedgwood Collection is one of the most important industrial collections in the world and a unique record of over 260 years of British ceramic production. Owned by the V&A following a successful fundraising campaign spearheaded by Art Fund, it is on display at Barlaston, Stoke-on-Trent, where an imaginative public programme celebrates the diversity, creativity and depth of the collection, within its local context of North Staffordshire, known as The Potteries.

 

Wedgwood was founded in 1759 by British potter and entrepreneur Josiah Wedgwood, who helped transform English pottery from a cottage craft into an art form and international industry. The Wedgwood family and business had a keen sense of their place in history and started collecting wares and designs as early as the 18th century. A museum has existed since 1906, first at the Etruria Factory site and then from 1952 at Barlaston. A newly designed museum opened in 2008, winning the Art Fund Museum of the Year prize in 2009. It houses the finest collection of Wedgwood material documenting production up to the present day, showcasing innovations in taste and fashion over three centuries.

 

The V&A Wedgwood Collection comprises over 165,000 works of art, ceramics, manuscripts and photographs charting the factory’s history, designs and ceramic production. It was saved for the nation and gifted to the V&A in 2014 following a major public appeal organised by Art Fund, generously supported by thousands of individuals, companies and grant-making foundations, including significant support from the Heritage Fund and Art Fund.

 

Around 3,500 objects are on display in the purpose-built museum, showcasing the commercial and aesthetic history of Wedgwood ceramics from iconic jasperware and black basalt vases and ornaments, to bone china tea-sets and classic 20th-century designs. Highlights from the collection include Wedgwood’s early creamware and jasperware experiments, Wedgwood’s copy of the Portland vase, the Wedgwood family portrait of 1780 by George Stubbs, and early examples of the medallion Wedgwood produced to support the Abolitionist cause. The museum charts the Wedgwood story through changing fashions from Rococo to neo-Classical pottery alongside examples of Wedgwood’s pioneering collaborations with artists and designers from John Flaxman to Eduardo Paolozzi. The collections and UNESCO-recognised archives explore the history of the Wedgwood family, from the creative genius of founder Josiah Wedgwood – pioneering businessman and social campaigner – to notable Wedgwood descendants both in and out of the factory, from naturalist Charles Darwin (1809 – 1882) to composer Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958), and their wider cultural context.

Book showing patterns for Wedgwood ceramics

 

THIS SPRING

 

In celebration of nature and the change of seasons, the Earth and Ware display will highlight objects representing flora and fauna and ask visitors to get involved by creating and contributing paper flowers to the display trail.

 

In April the V&A Wedgwood Collection will feature in Series 3 of the BBC2’s Secrets of the Museum. Episode 3 on screens 14th April at 8pm will see Chief Curator Catrin and Archivist Lucy display the ‘Travel Tea Set’ designed by Eric Ravilious for the Wedgwood factory ready for Eric’s granddaughter, Ella, to come to visit and see the full set. In Episode 5 on 21st April at 8pm a set of trays containing Josiah Wedgwood’s ceramic experiments go on display in an exhibition by Neil Brownsword at the Potteries Museum in Stoke-on-Trent.

 

Also in April the Wedgwood anti-slavery medallion will be redisplayed following the I Am a Man and a Brother collaborative project with Grace Barrett of I Am Ally and students from the City of Stoke-on-Trent Sixth Form College. The redisplay will consider project findings, visitor feedback and the input of our project partners.

 

DISPLAYS

 

Earth and Ware: Wedgwood and Nature

6 April – September 2022

The V&A Wedgwood Collection galleries will be bursting with flowers created by the public and visitors will be able to follow a trail to discover wonderful objects inspired by nature and wildlife. A complementary programme of events for all ages digs deeper into questions of climate change and sustainability in the ceramics industry today. On 15th April and 13th May there will be special family-friendly tours.

Follow @vawedgwood and join the discussion.

 

Redisplay of the Wedgwood anti-slavery medallion

April

Following the I Am a Man and a Brother collaborative project with Grace Barrett of I Am Ally and students from the City of Stoke-on-Trent Sixth Form College, with support from ArtFund, the V&A have been working with a community panel of young people and activists to plan the permanent re-display of the Wedgwood anti-slavery medallion. The redisplay will consider project findings, visitor feedback and the input of our project partners regarding the complexities of this object, to present a much more relevant and nuanced display for our audiences.

 

ACTIVITIES

 

Paper flower crafting in the atrium

February – September 2022

As part of the Earth and Ware display, visitors will have the chance to craft paper flowers that will be added to the nature and wildlife trail of the galleries.

 

Museum Lates Event: An Evening with Tom Wedgwood (BBC Art That Made Us)

22 April, 6-8.30pm

Tom Wedgwood is the founder of Catching Light and 8th direct descendant of Josiah Wedgwood. At this Museum Late event Tom will discuss Wedgwood’s heritage of sustainability and what sustainability means in context of Wedgwood’s 260 year history. He’ll explore the challenges Josiah Wedgwood faced in the height of the industrial revolution to the modernisation of the Wedgwood factory production with the creation of the Barlaston site in the 1930s to the current challenges we are facing in today’s environment with climate change, supply chain management, resources and clean energy demands.

 

Ticketed

 

Working Clay – Family Trail 

A family trail leading visitors through the galleries at the V&A Wedgwood Collection and across the World of Wedgwood. Visitors will encounter workers drawn straight from the archives, from George Eaton the oven man to Millie Taplin the ‘paintress’, finding out about their roles and collecting stamps along the way. Once complete, they will transform their trail sheet into colourful bunting to keep as a memento.

 

 

www.vam.ac.uk

 

 

 

 

 

Lees meer

carla koch.jpeg

Carla Koch (1940-2022)

 

Galeriehoudster Carla Koch is op 5 maart jl. overleden na een kort ziekbed.

 

Het verkopen van kunst zat in haar genen. Haar vader had een kunsthandel in Bergen (NH). Na diverse baantjes bij het toneel ging zij werken bij Indoor in de Paulus Potterstraat te Amsterdam, recht tegenover het Stedelijk Museum. Dit bedrijf was gespecialiseerd in Scandinavische verlichting en design. Aan deze winkel was een galerie verbonden, een zwarte ruimte, waar glas en keramiek werd getoond.

 

In de loop der jaren kreeg Carla Koch de artistieke leiding over de galerie en verhuisde de expositieruimte naar het souterrain. Hier toonde zij onder andere glas en keramiek van kunstenaars van het eerste uur zoals Jan van der Vaart, Johan van Loon en Willem Heesen. Ook werkte Carla veel samen met musea.

 

In 1995 opende zij haar eigen galerie aan de Prinsengracht in Amsterdam. Hier toonde zij tientallen jonge kunstenaars die aan de glas- en keramiekafdeling van de Gerrit Rietveld Akademie afstudeerden. De lijst is schier eindeloos. Om er een paar te noemen: Hanneke Fokkelman, Susan Hammond, Barbara Nanning, Wouter Dam, Wietske van Leeuwen en Esther Stasse. Daarnaast was er ook werk te zien van gerenommeerde buitenlandse keramisten zoals Bodil Manz, Steven Heinemann, Kayoko Hoshino en Morten Løbner Espersen. Carla Koch bleef veel kunstenaars hun hele carrière tot op heden trouw volgen.

 

Een belangrijke activiteit van Carla Koch was deelname aan talrijke beurzen zoals de KunstRAI, de PAN, beide in Amsterdam, en de Glaskunstbeurs in Leerdam. Haar verzorgde stands oogstten altijd veel bewondering waarmee zij zowel fanatieke als beginnende verzamelaars bereikte. Carla Koch was een spil in de disciplines die zij vertegenwoordigde.

 

Thimo te Duits

Lees meer

Faenza-logo-1932-IMG_9274.jpg

Kleine vriendelykheden van volk tot volk

Nieuw artikel op Serviezendomein

 

Vi ringrazio, Signor Ministro, del gesto nobile, simpatico e altamente apprezzato che avete ora compiuto in nome del governo Olandese, e del gruppo dei Musei ed Istituti d’arte che sono associati per una offerta che è piena di sgnificato nei riguardi del nostro paesa.

 

Ik dank u, mijnheer de minister, voor het nobele, mooie en zeer gewaardeerde gebaar dat u nu heeft gemaakt…

 

Met deze tekst begon in 1933 de Italiaanse minister Franco Ercole van Educazione Nazionale zijn dankwoord aan de Nederlandse regering en een aantal culturele instellingen voor de grote verzameling keramiek die ze zojuist aan Italië hadden aangeboden.

 

Het lijkt misschien normaal dat landen cultureel samenwerken. Maar een substantiële gift aan een fascistisch regime in de jaren 30 is opmerkelijk. Op wiens initiatief en met welk doel vond deze overdracht plaats?

 

Lees het interessante artikel op Serviezendomein.nl over de geschiedenis van Faenza, het Museo delle Ceramiche, deze vreemde gift en wat er na de oorlog gebeurde.

 

serviezendomein.nl

Lees meer

glas2022.jpg

GLAS2022 - Alles over dit prachtige materiaal

Symposium Rijksmuseum Amsterdam 25 maart

 

Op vrijdag 25 maart staat de hele dag in het teken van glas. De volgende onderwerpen komen aan bod: 18de-eeuwse vriendschapsglazen, de natuurkundige samenstelling van glas, glasziekte in het Rijksmuseum, de blauwe kralen van Sint Eustatius, de glasontwerpen van Frank Lloyd Wright, schertsglazen, tegels van Hildo Krop, scherven van Maria Tesselschade, herkomstonderzoek naar archeologische vondsten, de toekomst van glas in Nederland, en de portretglazen van Betje Wolff en Aagje Deken.

 

Sprekers

 

-    Liesbeth Janssen (TU Eindhoven), De fysica van glasvorming

-    Nancy de Jong (Gemeente Alkmaar), Gegraveerd glas van Maria Tesselschade

-    Maartje Brattinga (Rijksmuseum), Een onvoltooide stippelgravure van David Wolff?

-    Bas van Beek, de glasontwerpen van Frank Lloyd Wright – een interview

-    interviewer - Jan de Bruijn (Kunstmuseum Den Haag)

-    Jong talent: Annegreet Kalteren, Lisa Spooren, Marieke van Winkelhoff

-    Kitty Lameris (Frides Laméris Glass & Antiques) en Marc Barreda, schertsglazen

-    Geke Burger (Universiteit Leiden) en Felicia Fricke (Universiteit van Kopenhagen), De blue beads van Sint Eustatius – een tweegesprek

-    moderator - Alexandra van Dongen (Museum Boijmans van Beuningen)

-    Guus Verhaar (Rijksmuseum, Corning Museum of Glass, University of Texas at Dallas, Technische Universiteit Delft), Glasziekte in hol glas: een kwestie van de lange adem

-    Gert Bullée (Nationaal Glasmuseum), Hélène Besançon (Nationaal Glasmuseum), Roosmarijn van Beemen (Atelier van Beemen), Gegoten of geperst? Glastegels van Hildo Krop

-    Anna Lameris (Frides Laméris Glass & Antiques), Glazen met David en Jonathan voor een dronk op vriendschap en soms op liefde?

-    René van Beek (Allard Pierson ism TU Delft), Glasonderzoek : traditioneel en geavanceerd

-    Job Meihuizen (Design Academy), Marc Barreda (zelfstandig glasblazer) en Jens Pfeiffer (Rietveld Academie), De toekomst van de glaspraktijk in Nederland – een discussie

-    moderator Geertje Jacobs (Nationaal Glasmuseum)

 

Het tijdschrift Vormen uit Vuur fungeert als de symposiumbundel en verschijnt tijdens het evenement: van nagenoeg alle sprekers is er een voorbeschouwing van hun lezing.

 

GLAS2022 wordt georganiseerd in het kader van het UN International Year Of Glass 2022

 

www.rijksmuseum.nl

Lees meer

Markt, Delft.jpg

Delftse Keramiek Dagen in een nieuw jasje

25 + 26 juni 2022

 

Delft ademt de geschiedenis van keramiek en eDelfts Blauw en dat mag internationaal uitgedragen worden! Op 25 en 26 juni worden de Delftse Keramiek Dagen georganiseerd in het historische centrum van de stad. Omringd door gezellige terrassen, musea en galeries maakt deze markt een meerdaags bezoek aan de stad van het Delfts blauw meer dan de moeite waard.

 

Stichting Keramiek Promotie Delft (SKPD) organiseert een jaarlijkse hoogstaande markt met keramiek die kwaliteit en diversiteit toont. Hiervoor zijn keramisten uit Nederland en vier andere Europese landen uitgenodigd die op de markt hun werk zullen verkopen, waaronder Karin Bablok, Elke Eder Eich (Duitsland) Jean Paul Lanfreau (Frankrijk), Margot Thijssen (België), Nela Tréšková (Tsjechië) en Ricus Sebes (Duitsland en winnaar Keramiekmarktprijs in Oldenburg, Duitsland).

 

Ook kan het publiek tijdens de keramiekmarkt andere keramiekgerelateerde activiteiten bezoeken. Zoals het Royal Delft Museum en fabriek Royal Delft, en in de Oude Kerk is een expositie te bewonderen genaamd ‘De Echo van Majiayao’, waarvoor internationale kunstenaars werk hebben gemaakt naar aanleiding van hun werkperiode in China. Verder is een bezoekje aan Galerie Terra Delft ook de moeite waard. Tijdens de Delftse Keramiek Dagen is hier een internationale vazen tentoonstelling te zien.

 

https://www.skpd.nl/

Lees meer

Nipplevase_voor_Hans_Rachid_Natasja_ALers_LNDW_studio-768x1152.jpg

De Bossche Tepelvaas

Design Museum Den Bosch

 

Kom op 12 en 13 maart naar Design Museum Den Bosch, laat een gipsafdruk van je tepel maken en doe mee aan het project de Bossche Tepelvaas!

 

Iedereen mag meedoen

De Bossche Tepelvaas is een vrolijke viering van het menselijk lichaam. Midden in de hal van Design Museum Den Bosch verschijnt op 12 en 13 maart de Tepeltent. Deze ronde, roze tent is dit weekend de werkplek van kunstenaar Natasja Alers: hier maakt zij gipsafdrukken van de tepels van de bezoekers van het museum. Iedereen mag meedoen: jong en oud, man en vrouw, alles daartussenin. In de privacy van de Tepeltent brengt Natasja Alers voorzichtig een laagje gips aan op je blote tepel. Nadat het gips gedroogd is, verwijdert Alers de afdruk en kan je je aankleden en het museum bezoeken. Alle tepelafdrukken die Alers tijdens dit weekend maakt, worden door haar samengevoegd en verwerkt tot de Bossche Tepelvaas. Design Museum Den Bosch koopt de Bossche Tepelvaas aan voor de collectie en zal hem in de zomer in het museum tonen.

 

Verpreutsing en seksualisering

Iedereen heeft tepels: mannen, vrouwen en kinderen. Je wordt ermee geboren en je gaat ermee dood. Al sinds de steentijd maakt de mens afbeeldingen van tepels, denk maar aan de vele venusbeeldjes die we kennen uit de kunstgeschiedenis. Toch wordt vooral de vrouwelijke tepel heftig gecensureerd. Op sociale media kan zelfs een onschuldig plaatje van een baby aan de borst al leiden tot een waarschuwing. Waar kleine kinderen vroeger aan een zwembroekje voldoende hadden, verkoopt de HEMA nu bikini’s voor meisjes vanaf 12 maanden oud. Tegelijkertijd worden we overal omringd door tepels: je ziet ze op tv en op het internet, je komt ze tegen in het straatbeeld en ze worden ingezet voor de verkoop van alle mogelijke producten. De tepel is daarmee het strijdtoneel van twee tegengestelde krachten:  de toenemende verpreutsing van de maatschappij, en tegelijkertijd de seksualisering van onze beeldcultuur.

 

De Tepelvaas

In 2018 maakte Natasja Alers haar eerste Tepelvaas: een keramische vaas opgebouwd uit menselijke tepelafdrukken. Voor Alers is de tepel een universeel lichaamsdeel dat ieder mens bezit, ongeacht geslacht of leeftijd. Met haar Tepelvaas uit Alers enerzijds kritiek op de manier waarop het vrouwelijk lichaam nog steeds bedekt en gecontroleerd wordt. Anderzijds benadrukt ze de zeggingskracht van de tepel: de aantrekkingskracht die het lichaamsdeel op ons heeft, de sensualiteit, en ook de speelsheid die de tepel krijgt door er meerdere samen te vormen tot een vaas. Eerdere versies van de Tepelvaas waren maximaal 40 centimeter hoog. De Bossche Tepelvaas wordt de grootste ooit, met een hoogte van 1 meter.

 

Over de ontwerper

Beeldend kunstenaar Natasja Alers (Den Haag, 1987) is afgestudeerd aan de Gerrit Rietveld Academie in de richting keramiek. Alers maakt sculpturen en toegepaste objecten in keramiek, en haalt haar inspiratie uit het innerlijk gevoelsleven en de kwetsbaarheid van het menselijk lichaam. Ze belicht thema’s als feminisme en seksualiteit. Alers maakt afdrukken van menselijke lichaamsdelen en construeert deze tot nieuwe sculpturen, vazen, reliëfs, zitobjecten en installaties. Haar werk was eerder te zien op o.a. Art Zuid, PAN Amsterdam, Big Art, Rademakers Gallery en buitenlandse tentoonstellingen in steden als Berlijn, Antwerpen en Kopenhagen. Alers wordt gerepresenteerd door Rademakers Gallery. Pien Rademakers vertegenwoordigt voornamelijk vrouwen in de kunst. Over Alers zegt Pien: ‘Natasja is een voorbeeld van een vrouw in de kunst die geen concessies doet, of ze nou schildert of in keramiek werkt. Ze is niet bang voor het plaatsen van keramiek in de openbare ruimte, iets wat je maar zelden ziet.’

 

Praktische informatie

 

Voor wie: iedereen mag meedoen, deelname is gratis, een museumticket is niet nodig, je hoeft je niet van te voren aan te melden

 

Waar: in de hal van Design Museum Den Bosch, Mortel 4 in Den Bosch

 

Wanneer: 12 en 13 maart, van 11.00 tot 17.00

 

designmuseum.nl

Lees meer

Fris-Edam-persfotos-web-72-dpi-2314 (2).jpg

Fris Springlevend! 75 jaar Fris Edam

N.V. Keramische Industrie Fris (1947-1969)

 

Maak een begin – begin met Fris! Zo luidde het motto van de N.V. Keramische Industrie Fris aan de Baandervesting in Edam. Modern georiënteerde Nederlandse gezinnen werden hiermee aangemoedigd om de serviezen, vazen en ander gebruiksaardewerk van deze fabriek aan te schaffen. De collectie die Fris op de markt bracht viel namelijk direct op door functionaliteit, goede vorm en frisse kleuren.

 

Door het vakmanschap van de medewerkers, de moderne en functionele ontwerpen van ontwerper Willem Hendrik de Vries en de nadruk op kwaliteit werd Fris al snel toonaangevend in de productie van serviezen en vazen. Zo speelde Fris een belangrijke rol in de ontwikkeling van het Nederlandse gebruikskeramiek, als opmaat voor het wereldberoemde Dutch Design. De producten van Fris zijn opgenomen in de collecties van diverse nationale en internationale musea als het Centraal Museum in Utrecht, Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden, Van Eesterenmuseum in Amsterdam, Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam en Museum of Modern Art In New York.

 

Onder de titel Fris Springlevend! 75 jaar Fris Edam organiseert het Edams Museum van oktober 2021 t/m maart 2022 een grote overzichtstentoonstelling. Ook zijn diverse presentaties in Edamse etalages en in het Waterlands Archief in Purmerend. Bovendien verschijnt een vuistdikke publicatie Fris Edam. Keramiek 1947-1969 bij de Edamse uitgeverij LM Publishers.

 

oktober 2021 t/m maart 2022

 

frisedam.nl/

Lees meer

Mz-S-893_2_Vladimir Terebenin.jpg

Russische avant-garde | Revolutie in de kunst

Hermitage Amsterdam

Deze tentoonstelling is tot nader order gesloten

Als vervolg op de tentoonstelling '1917. Romanov en Revolutie, het einde van de monarchie (2017)' brengt de Hermitage Amsterdam in 2022 de langverwachte tentoonstelling 'Russische avant-garde | Revolutie in de kunst'. Deze expositie vertelt een intrigerend verhaal van de Russische avant-gardekunst vanaf de laatste jaren van keizerlijk Rusland via de turbulente tijd rond de revolutie van 1917, tot het einde in de Stalinperiode. Zo’n vijfhonderd werken op canvas, papier, textiel en vooral porselein tonen de verbeeldingswereld van de avant-gardisten, hun voorlopers en navolgers. Ze tonen een revolutie in de kunst.

 

29 januari — 8 januari 2023

 

hermitage.nl

Lees meer

hew-locke-mummys-little-soldier-1.jpg

A State of Matter: Modern and Contemporary Glass Sculpture

Henry Moore Institute

 

To mark the United Nations International Year of Glass 2022, the Henry Moore Institute is delighted to present a major exhibition exploring glass as a material for sculpture.

 

A State of Matter: Modern and Contemporary Glass Sculpture explores glass through its three different states of matter: solid, liquid and gas. Work from 1965 to the present day will be on display by 16 artists including Claire Falkenstein, Mona Hatoum, Luke Jerram, Joseph Kosuth and Hew Locke.

 

Glass is a mysterious and wonderful thing. Less a material than a state of matter, the heat of the furnace transforms grains of silica into molten lava, which can be stretched, flattened, moulded, blown or cast. When cooled from its molten state, glass takes on the qualities most readily associated with it, becoming transparent, reflective, fragile and ephemeral. Although a number of sculptors specialise in working with glass, A State of Matter: Modern and Contemporary Glass Sculpture also celebrates the skill of the master glassmakers who work in creative and collaborative partnerships with artists, and who make glass perform the most extraordinary feats.

 

The capacity of glass to take on different surface textures, colours and change its shape and physical state with such abandon means that it is exceptionally difficult to categorise. Unlike stone or wood, there is no essential ‘truth’ to glass as a material, and many long-held assumptions about glass can turn out to be deceptions. Bringing together works by 16 artists, the exhibition celebrates this infinitely variable material, used in imaginative and often subversive ways by a diverse range of artists.

 

 

18 February – 5 June 2022

 

www.henry-moore.org

 

Lees meer

Ilona-van-den-Brekel-ceramics-2021-_99A7210.jpg

Bouwstenen

Hoekpresentatie door Ilona van den Brekel in Bureau Europa

 

In de hoekruimte en de etalages van Bureau Europa is een nieuwe presentatie te zien waar ook van straat van kan worden genoten. De presentatie brengt bovenal keramiek en de observaties van mensen samen van beeldend kunstenaar Ilona van den Brekel.

 

Haar werk ontstaat vanuit de basiservaringen van het alledaagse bestaan, een beeld vormt zich in haar hoofd en laat haar vervolgens niet meer los. Het gaat over kijken, bekeken worden, bewustzijn en -wording, veranderende posities in verschillende situaties. Het feit dat mensen op verschillende manieren naar dezelfde dingen kijken en dat eenieder zijn eigen beeld eraan overhoudt, blijft voor haar een intrigerend aspect. Ilona van den Brekel werkt met diverse media, waaronder video, fotografie en keramiek.

 

Momenteel werkt zij aan een keramische installatie "Bouwstenen". Elk mens is uniek, maar wel opgebouwd uit dezelfde bouwstenen als andere mensen. Deze objecten zijn ook uniek, maar opgebouwd uit dezelfde elementen als de andere objecten uit deze serie. De verschillen zitten in de gebruikte klei, verschillend gebruik van glazuren en verschillende opbouw van de elementen.

Ilona van den Brekel werkt ook voor een aantal culturele instellingen als productie- en zakelijk leider (o.a. voor TAAT, Bureau Europa en de Nederlandse Dansdagen) en is zij verbonden aan de Maastricht Institute of Interdisciplinary Arts.

 

26 januari t/m 27 februari 2022

 

www.bureau-europa.nl

 

Lees meer

 Cover VUV 248 voor website.JPG

Nummer 248

 

Inhoudsopgave nummer 248 (2022/1):


Een onvoltooide stippelgravure van David Wolff?
Maartje Brattinga

Glasonderzoek: traditioneel en geavanceerd
René van Beek, Guus Verhaar

Glazen met David en Jonathan: een dronk op vriendschap en soms liefde?
Anna Laméris

De fysica van glas blijft allesbehalve glashelder
Vincent Debets, Liesbeth Janssen, Ilian Pihlajamaa

De bue beads van Sint Eustatius
Een tweegesprek
Marc Barreda, Job Meihuizen, Jens Pfeifer

Glasziekte in hol glas: een kwestie van de lange adem
Bodill Lamain, Margot van Schinkel, Guus Verhaar

De toekomst van glas in de ontwikkeling van de kunst- en ontwerppratijk
Een discussie
Marc Barreda, Job Meihuizen, Jens Pfeifer

Gefopt door onze eigen glazen
Marc Barreda, Kitty Laméris

Gegoten of geperst?
Roosmarijn van Beemen, Hélène Besançon, Gert Bullée

Jong talent
Annegreet Kalteren, Lisa Spooren, Marieke van Winkelhoff

 

Inhoud/lid worden

© Vormen uit vuur