Home

TOTENTANZ von Carolein Smit in der Ständigen Ausstellung_Foto Esther Hoyer (400 x 600).jpg

30 neue Kunstschätze in den Ständigen Ausstellungen

Grassi Museum für Angewandte Kunst

 

Von 40-teiligem Totentanz von Carolein Smit (NL) über Jugendstil-Objekte, Bauhaus-Arbeiten und DDR-Moderne bis hin zu EXTASY.

 

Die Ständigen Ausstellungen des Museums haben fixe Komponenten: Objekte, die so einzigartig und herausragend sind, dass sie permanent gezeigt werden. Neben diesem starken Standbein gibt es jedoch auch ein bewegliches Spielbein der Ausstellungen, die für ein sich ständig veränderndes Bild der Ständigen Ausstellung beitragen. Daher ist es ein Ziel, wichtige Neuerwerbungen und frisch restaurierte Objekte in die Ständigen Ausstellungen zu integrieren. Zuweilen erfolgt dies im Tausch mit bisher gezeigten Kunstobjekten, manchmal gelingt eine Verdichtung. So im Fall der neu eingestellten mehrteiligen Keramik-Installation Totentanz von Carolein Smit (*1960/ Niederlande). Präsentiert wird der Totentanz ab Anfang Juni, zeitlich und inhaltlich passend ab dem jährlich stattfindenden Wave-Gotik-Treffen (3.6.-6.6.2022) in Leipzig.

 

Seit Beginn diesen Jahres sind insgesamt 30 Kunstwerke neu in den Ständigen Ausstellungen des Museums zu sehen. Das Spektrum reicht dabei von einem antiken Jünglingstorso aus dem 1. Jahrhundert über kostbare Jugendstil-Erwerbungen vom Ende des 19.Jahrhunderts, Bauhaus-Arbeiten und DDR-Moderne, Plastiken von Hermann Naumann bis hin zu Erwerbungen von der letzten Grassimesse. Neben Erwerbungen von Grassimesse-Preisträgern sind auch die zwei Neon-Leuchtobjekte Extasy und Flamingo der Leipziger Künstler DOPPELDENK neu in der Ständigen Ausstellung zu sehen.

 

ab 3.6.2022

 

www.grassimak.de

 

 

Lees meer

Keramikamrkt Leipzig im Grassi_ Foto E. Hoyer (600 x 400).jpg

Keramikmarkt Leipzig im Grassi

Grassi Museum

 

In den begrünten Innenhöfen des Grassimuseums Leipzig findet am 11. und 12. Juni der KERAMIKMARKT LEIPZIG IM GRASSI statt. Insgesamt 55 von einer Jury ausgewählte Keramiker*innen aus Tschechien, Polen, Südafrika, Japan und dem deutschsprachigen Raum verkaufen gut gestaltete Keramik in den Innenhöfen des Grassimuseums. Von zarten Teeschalen über figürliche Arbeiten, Porzellanschmuck bis hin zu farbenfroher Gebrauchskeramik für Kinder reicht die Spannbreite. Der Eintritt ist kostenfrei.

 

„Begehrlichkeiten“: Wettbewerb und Preise

Der KERAMIKMARKT LEIPZIG IM GRASSI vergibt drei Preise der Galerie terra rossa e.V. für die besten Einreichungen zum Thema „Begehrlichkeiten“. Sie sind dotiert mit 500 €, 300 € und 200 €. Sämtliche Einreichungen der teilnehmenden Keramikerinnen und  Keramiker werden an beiden Tagen in der Pfeilerhalle des Museums präsentiert.

 

Do it yourself

Wer sich selbst einmal an der Töpferscheibe oder beim freien Gestalten mit Ton ausprobieren möchte, ist dazu an beiden Tagen herzlich eingeladen. Der KERAMIKMARKT LEIPZIG IM GRASSI ist eine Kooperation zwischen der Leipziger Galerie terra rossa e.V. und dem GRASSI Museum für Angewandte Kunst

 

11.6. und 12.6., jeweils 10-18 Uhr, Eintritt kostenfrei

 

terrarossaleipzig.wordpress.com/

 

Lees meer

spiegels.jpg

Spelen met Spiegels

Escher in Het Paleis

 

Deze zomer kijkt Escher in Het Paleis in de spiegel van M.C. Escher. De wereld van Escher is een gespiegelde wereld: een spel van herhaling en reflectie, kijken en verwonderd worden. Zijn zelfportretten in bolle spiegels tonen de graficus zelf in zo'n alternatieve wereld. De weerkaatsingen in natuurlijke taferelen of van kleine Italiaanse straatjes verraden Eschers liefde voor de mogelijkheden die reflecties brengen. In Escher in Het Paleis ervaar je deze zomer Eschers fascinatie voor spiegelingen. Een fascinatie die ook bij hedendaagse kunstenaars nog steeds leeft.

 

Een prachtig voorbeeld hiervan zijn de spiegelende bollen van Arnout Visser (1962). Deze glaskunstenaar droeg in de beginjaren met zijn ontwerpen bij aan het succes van Droog Design en zoekt in zijn glaskunst altijd naar opvallende vormen. Zijn Explosion Spheres zijn spiegelbollen on steroids: explosies van reflecties waarin hij vloeibaar glas door een dun metalen net blaast en zo een 'bevroren explosie' creëert. Het is moeilijk om deze uitbarsting van bubbels te controleren, waardoor iedere bol uniek is en de toeschouwer anders weerspiegelt. Een technisch hoogstandje dat resulteert in een miniwereld met tientallen verschillende reflecties.

 

In de vaste opstelling op de tweede verdieping zijn de spiegelende kunstwerken van glaskunstenaar Tomas Hillebrand en optisch-glasmeesters Václav Cígler en Miloš Balgavý te bewonderen. In de optische-illusiekast van Ad van der Kouwe en Don Satijn gaat je blik naar beneden oneindig door. Daarnaast kunnen de jongste museumbezoekers aan de hand van een speelse familiespeurtocht de wereld van spiegels van M.C. Escher ontdekken. Een explosie vol spiegels zorgt deze zomer voor bijzondere ontmoetingen tussen kunst en mens.

 

14 juni t/m 4 september 2022

 

www.escherinhetpaleis.nl

 

Lees meer

csm_Leuchter_u._Teller_d08299dcba.jpg

Tafeln wie beim König von Preußen - KPM BERLIN Breslauer Stadtschloss

Hetjens Museum

 

König Friedrich II. von Preußen, der von der Geschichte mit dem Beinamen „der Große“ bedacht wurde, war auch einer der größten Porzellan-Liebhaber aller Zeiten. 1763 erwarb Friedrich vom Kaufmann Johann Ernst Gotzkowsky die Berliner Porzellanmanufaktur. Er nannte sie KÖNIGLICHE PORZELLAN-MANUFAKTUR BERLIN – die KPM produziert bis heute.

 

Der König hatte fortan eine eigene Manufaktur, in der er nach seinen persönlichen Wünschen bestellen konnte, und war  nicht länger auf die Manufaktur im sächsischen Meissen angewiesen. Dort warben die Berliner den Modelleur Friedrich Elias Meyer ab, ein Schüler des legendären Meissener Modellmeisters Johann Joachim Kändler. Meyer verlieh dem  Friederzianischen Porzellan die Leichtigkeit und Eleganz, für die es berühmt werden sollte. Seine Residenzen wollte Friedrich der Große mit entsprechenden Porzellanservicen ausstatten, für die Meyer schließlich die Entwürfe lieferte.

 

Auch für das Stadtschloss im schlesischen Breslau wünschte der König sich ein eigenes Service. Hierfür schuf Meyer 1767 die Form Antikzierrat, die heute unter dem Namen ROCAILLE bekannt ist. Die Oberfläche wird durch farbenprächtige naturalistische Blumen geschmückt, die von einem blauen Schuppenmosaik und Goldmalerei gerahmt werden. Das Service für das Breslauer Stadtschloss zählt bis heute zu den elegantesten Dekoren der Porzellangeschichte. Der sommerliche Tisch des Monats im Hetjens ist mit einer Ausformung des Services um 1900 eingedeckt – eine Epoche, die für ihre hochqualitätvolle Malerei in der KPM bekannt ist. Die Leihgaben aus Privatbesitz werden durch Stücke aus der Sammlung der KPM Berlin vervollständigt.

 

20. Mai bis 28. August 2022

 

www.duesseldorf.de/hetjens

Lees meer

2022-01-14-Glascollectie-044-liggend.jpg Zomer expo

GLAZENHUIS Lommel

 

GlazenHuis presenteert CHINESE WHISPERS door Erin Dickson, A WORLD OF SAND door Atelier NL en TRANSPARENCY OF COLOURS van de Academy of Arts Architecture and Design van Praag.

 

 

ERIN DICKSON (UK) _ CHINESE WHISPERS

 

Geïnspireerd op het doorfluisterspel voor kinderen, brengt Chinese Whispers internationale glaskunstenaars samen door de stiel van het glasblazen.

 

Bewegend tussen de verschillende talen, communiceert Erin Dickson enkel via e-mail en sociale media. Met behulp van Google Translate vertaalt ze de instructies om het kunstwerk te creëren. Deze instructies werden telkens opnieuw door voorgaande kunstenaars vertaald en herschreven in hun eigen moedertaal.

 

De kunstwerken, resulterend uit de talloze vertaalde instructies, benadrukken de wereldwijde verandering van mensen, vaardigheden en ideeën. En dat, ondanks de vooruitgang in communicatietechnologieën, informatie nog steeds verloren kan gaan door taal.

 

 

A WORLD OF SAND / ZANDBANK _ ATELIER NL

 

De glasindustrie gebruikt ‘zuiver’ zand dat maar op een paar plaatsen op aarde wordt gewonnen. Alle overige zandsoorten hebben ‘verontreinigingen’ die de efficiëntie van het productieproces verstoren. Uitgedaagd door het idee om glas te maken dat juist die lokaal bepaalde kwaliteiten toont, begonnen Nadine Sterk en Lonny van Ryswyck in 2010 een onderzoek naar de geologische geschiedenis en de chemische samenstelling van zand. Zij volgden het pad van de oude Romeinse glashandelaren, namen monsters van tachtig soorten zand en brachten deze in kaart. Dankzij intensief experimenteren lukte het om de zandmonsters te smelten tot glas. Zo ontstond ‘ZandBank’: Atelier NL’s eerste materiaalarchief, een glasbibliotheek met een verbluffende variatie aan kleuren, opaciteit en kristallisatiepatronen. Van diepblauw tot zilverzwart en van grasgroen tot asgrijs.

 

TRANSPARENCY OF COLOURS _UMPRUM

 

De tentoonstelling Transparency of Colours vloeit voort uit een project genaamd Colors of Transparency, dat plaatsvond als onderdeel van het London Design Festival in 2018. Deze tentoonstelling presenteerde een interdisciplinaire selectie van werken van studenten en afgestudeerden van de Studio of Glass van de Academy of Arts, Architecture en Design (AAAD) in Praag. De traditie van de Studio of Glass dateert uit de jaren ‘40 en is nauw verbonden met de industriële vernieuwing en naoorlogse expansie van de glasindustrie in het toenmalige Tsjechoslowakije. Professoren, studenten en afgestudeerden van de studio speelden een belangrijke rol als industrieel ontwerpers, die hun vaardigheden met succes presenteerden op de EXPO wereldtentoonstellingen in Brussel, Montreal en Osaka. Sinds het einde van de jaren 50 verhoogden ze de unieke kwaliteiten van glas door het innovatieve gebruik van gecombineerde technologieën. Ook glassculpturen van het kunstenaarsduo Stanislav Libenský en Jaroslava Brychtová drongen door in het rijk van de vrije kunsten. Met name door zijn specifieke materiaalkenmerken en optische eigenschappen is glas een nieuw en volwaardig sculpturaal materiaal geworden dat niet alleen in design, maar ook in de vrije kunsten een brede toepassing vindt. Zo overbrugt glas specifiek de grens van beide creatieve werelden. De Studio of Glass van AAAD heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan deze ontwikkeling. Sinds haar oprichting heeft ze altijd op de grens van vrije en toegepaste kunst gebalanceerd, en dit is vandaag de dag nog zeer zeker het geval.

 

Transparency of Colours presenteert het werk van 24 studenten, afgestudeerden, doctoraatsstudenten en docenten van de Studio of Glass van de Academie voor Kunst, Architectuur en Design in Praag. Deze werken zijn niet alleen een terugblik op meer dan 10 jaar studioactiviteit onder leiding van professor Rony Plesl en assistent-professor Klára Horáčková, maar zijn ook een vooruitziende blik in de toekomst. Veel van de exposerende studenten zullen de komende jaren de professionele kunstwereld betreden. Hun huidige werk toont dan ook hun toekomstig potentieel aan. De tentoonstelling laat in een zeer gecondenseerde vorm de recente ontwikkeling van hedendaags glas in Tsjechië zien. Tegelijkertijd toont ze de continuïteit van de studio aan in haar intenties om over te gaan van vrije kunsten naar design en terug. Als we denken aan het concept van een vrij werk of een designontwerp, met de nadruk op het idee, de metafoor en de uitdrukking van de uiteindelijke vorm, is het vermogen om de visie van de auteurs over te brengen op de kijker in de vorm van een slimme en inhoudelijk beknoptheid het ideale nagestreefde resultaat van de gepresenteerde werken. De vrijheid van artistieke expressie is gedurende vele jaren gecultiveerd in de Studio of Glass. Dit wordt duidelijk in het aantal vormen en de verscheidenheid aan gebruikte materialen en technieken die getoond worden.

 

De tentoonstelling omvat de installatie ‘Nonequilibrium State of Matter’ van Tomáš Kučera en Johan Pertl. Deze installatie werd gecreëerd tijdens een werkperiode in het glasatelier van GlazenHuis.

 

02/04/2022 - 09/10/2022

 

glazenhuis.be

Lees meer

Gertjan van der Stelt.JPG

Gertjan van der Stelt

ACEC Apeldoorn

 

In de ACEC Salon is van 21 mei t/m 26 juni de expositie Gertjan van der Stelt – Niets gaat verloren, alles laat zijn sporen na te zien. Gertjan van der Stelt is in mei 2021 plotseling overleden. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan de maker en zijn werk, vanwege zijn verdiensten voor de Nederlandse keramiek.

 

De opening van deze tentoonstelling vindt plaats op zondag 22 mei van 14.00u tot 16.00u. Direct aansluitend is de presentatie van het boek dat over het werk van Gertjan van der Stelt is samengesteld. De opening wordt verricht door Netty Vink, Galerie Montana (2001-2011).

 

Als je de objecten van Gertjan van der Stelt bekijkt, lijken ze allemaal uitsneden uit een groter geheel. Als fragmenten van een steeds doorgaande verplaatsing die gestold is in de tijd. Dat is niet zo vreemd, want de suggestie van een oneindige beweging is het centrale uitgangspunt in zijn werk. Die beweging komt enerzijds voort uit de gedraaide vorm, maar is anderzijds gebaseerd op vormen uit de natuur (zoals de spiralende draaiing van schelpen en slakkenhuizen), de architectuur (zoals gewelven en draaitrappen), en objecten uit de beeldende kunst.

 

“Niets gaat verloren, alles laat zijn sporen na. Golven die komen nemen het water weer op van de golven die gaan. De golven zie ik als metafoor voor de generaties,” vond Van der Stelt. “Ik ben nooit op zoek naar inspiratiebronnen, maar gebruik wat me is bijgebleven uit de kunstgeschiedenis en de wereld om me heen. Wat me aansprak en boeide.”

 

 

acec.nl

 

Lees meer

a305b199-ad63-1e25-e7d5-1ab24e3ee0a7.jpg

Contre-Nature / Against Nature

MO.CO. Montpellier Contemporain

 

Against Nature is an exhibition inhabited by insolent, hybrid shapes made of clay and glaze, such grotesque creatures compose a luxuriant, original, mysterious, troubling, or even hallucinatory world. Nature is artifice, and artifice becomes nature in order to decategorize scales and values, as well as to reverse commonplaces regarding sculpture and the ceramic tradition. The works gathered concern ceramics less as folklore than as modeling and alchemy, technique, and magic. Water, earth, and fire are the essential, unrivaled components of these new worlds: « What we call against nature is in fact against custom. » (Montaigne)

 

With works by Salvatore Arancio, Johan Creten, Roberto Cuoghi, Michel Gouéry, Takuro Kuwata, Claire Lindner, Sterling Ruby, Elsa Sahal, Katrina Schneider, Elmar Trenkwalder, Tamara Van San and many more.

Anne Wenzel will present het immersive installation Silent Landscape. This will be the first time that this installation will be on display in France.

 

Curators

Under the artistic direction of Numa Hambursin, general director

Curator: Vincent Honoré, director of exhibitions and Caroline Chabrand, curator

 

A catalogue is published on the occasion of the exhibition.

 

21 May - 4 September 2022

 

www.moco.art

 

Lees meer

!cid_image002_jpg@01D863BD.jpg

Natuurlijke Pracht

De Terra Verde Collectie

 

Kleuren met kracht, alsof ze niet vierhonderd jaar geleden, maar gisteren zijn gemaakt. Met verwondering én bewondering voor het hoogstaande vakwerk uit de zestiende tot en met de achttiende eeuw geeft de Terra Verde Collectie – een privécollectie Nederlandse keramiek van wereldniveau – een inspirerend overzicht van Nederlandse majolica, tegels en Delfts aardewerk. Met een blauwe grond, gemarmerd, of met ‘Italiaanse’ gele decoraties: niet alleen de zeldzaamste voorwerpen zijn verzameld, maar ook nog eens in een gave conditie. In de tentoonstelling Natuurlijke Pracht is deze bijzondere collectie vanaf 28 mei voor het eerst in het openbaar te zien.

 

Wat op jonge leeftijd begon met de aankoop van meubels en accessoires voor een nog aan te kopen woonhuis, groeide uit tot een indrukwekkende verzameling: de Terra Verde Collectie. De verzamelaar blijft anoniem, omdat zijn collectie niet is bedoeld om ermee te pronken. “Ik hoef er geen indruk mee te maken. Ik verzamel omdat ik me wil omringen met dingen die ik mooi vind en die in uitstekende conditie verkeren of zeldzaam zijn en een bijzonder verhaal vertellen. Als je iets koopt, dan moet het ook het beste in zijn soort zijn.” De collectie focust zich met name op majolica, glas, tin, meubelen en Delfts aardewerk, maar omvat bijvoorbeeld ook textiel en tegels.

 

De basis van de Terra Verde Collectie ligt bij een grote tinnen schotel. In 1976 werd de verzamelaar op een antiekbeurs getroffen door de schoonheid ervan. “De grijze kleur van dit natuurlijke materiaal geeft objecten een ongeëvenaarde, ingetogen uitstraling. Het is prachtig en krachtig van zichzelf, dus in de bewering dat tin ‘het zilver van de gewone man’ is, kan ik me totaal niet vinden.” In het Kunstmuseum worden enkele zestiende- en zeventiende-eeuwse tinnen schotels getoond, maar het grootste deel van de tentoonstelling richt zich op Nederlandse majolica, tegels en Delfts aardewerk.

 

Majolica is de voorloper van het wereldberoemde Delfts aardewerk. De Republiek der Zeven Verenigde Provinciën trok geschoolde vaklui uit Italië aan om de aardewerkproductie naar een hoger peil te brengen met de typische, veelal kleurrijke Noord-Nederlandse majolica als resultaat. Omdat er maar zo weinig van dit gebruiksgoed bewaard is gebleven, is dit type keramiek slechts in weinig collecties terug te vinden en is het lange tijd ondergewaardeerd gebleven. Het werd met name geproduceerd in Haarlem, maar bodemvondsten hebben uitgewezen dat het vroege aardewerk ook in steden als Rotterdam, Middelburg, Gouda en Harlingen is vervaardigd.

 

In Natuurlijke Pracht komen verschillende thema’s aan bod, waaronder majolica met bloemdecoraties en het zogenaamde ‘Haarlemse geel’. Dit laatste is in het midden van de zeventiende eeuw waarschijnlijk slechts korte tijd geproduceerd en gedecoreerd in een Italaanse stijl met veel putti (engeltjes). Heel bijzonder is ook een vitrine met gemarmerd Delfts aardewerk. Van dit zeldzame product hebben wereldwijd slechts zo’n vijftig objecten de tand des tijds overleefd. Een mooi contrast met alle kleurenpracht vormt, naast de tinnen schotels, het wit Delfts. Ook hier is de fascinatie van de verzamelaar net als bij het tin gericht op de variatie van de vormen in plaats van op de decoraties.

 

Natuurlijke Pracht laat zien hoe mensenhanden eeuwen geleden uit een natuurlijk materiaal als klei prachtige objecten maakten. En hoe een liefhebber zich ontpopte tot een groot kenner die in de hele wereld op zoek ging naar unieke voorbeelden met een verhaal. Na zo’n vijftig jaar verzamelen is een groot deel van de keramiek uit de Terra Verde Collectie nu in Den Haag te zien. Aanleiding voor de tentoonstelling zijn de recent in eigen beheer uitgegeven deelcatalogi Natuurlijke Pracht 1 en 2.

 

 

28 mei – 9 oktober2022

 

www.kunstmuseum.nl

Lees meer

foto0401 (2).jpg

Guido Geelen

Sculptuur / Sculpture

 

Guido Geelen (Thorn, 1961) neemt een unieke positie in als beeldhouwer. Hij heeft een onorthodoxe kijk op het gebruik van materialen als klei (keramiek), brons, ijzer, aluminium, glas en textiel, gekoppeld aan een iconografie van herkenbare eigentijdse klassieke beelden.

 

In 2000 is ter gelegenheid van de uitreiking van de Dr. A.H. Heinekenprijs voor de Kunst een boek met compleet overzicht van het werk van Guido Geelen over de periode 1986 - 2000 verschenen. In dit tweede, 240 pagina's tellende overzicht, over de periode 2000 - 2022, wordt aandacht besteed aan zijn autonome werk en zijn werk in opdracht, aan museale presentaties en aan het werk in de openbare ruimte.

 

ISBN 978-94-6208-725-5 | 1e druk | mei 2022 | verwacht | Hans den Hartog Jager | design: Reynoud Homan | Nederlands, Engels | hardcover | 21,5 x 28,5 cm | 244 pag. | geillustreerd (357 kleur)

 

nai010.com/nl

Lees meer

dsc02638-scaled-1-585x1024.jpg

De 45e Goudse Keramiekdagen op de markt in Gouda

Hemelvaartsdag 2022

 

De Goudse Keramiekdagen zijn ieder jaar op Hemelvaartsdag en de vrijdag erna rond het oude stadhuis op de markt in Gouda.

Gerenommeerde topkeramisten tonen elk jaar tijdens de Goudse Keramiekdagen hun beste werk. Rond de 100 keramisten uit binnen- en buitenland nemen de markt rondom het historische Oude Stadhuis in bezit. Tussen 10.00 en 17.00 uur tonen zij hun ‘hand made’, uit klei gemaakte kunst en gebruiksvoorwerpen en vertellen er met liefde over.

Kooplustige keramiekliefhebbers krijgen het moeilijk met het grote gevarieerde aanbod. Ook voor dagjesmensen een interessante markt met tal van activiteiten! De Keramiekdagen trekken jaarlijks zo’n 30.000 bezoekers uit heel Nederland.

 

26 en 27 mei 2022, van 10.00 tot 17.00 uur

 

goudsekeramiekdagen.nl/

Lees meer

COver 249 voor website[10587].JPG 

Nummer 249

 

Inhoudsopgave nummer 249 (2022/2):


Serviezen op Paleis Het Loo
Kristin Duysters

 

Glas als ijsbreker
Drinkuyts, puzzels, simulacra, pasglazen, klinkende glazen, trompe-l'oeils

Kitty Laméris, Marc Barreda                       Met bijdragen van Anna Laméris, Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, Willem van Traa, Maartje Brattinga en E. Marianne Stern

 

Een kunstnijveraar wordt keramist
Bert Nienhuis in Hagen (1912-1917)

Anne Houk de Jong


Hoe blinde passie tot een hedendaagse tegelfabriek kan leiden
Gilles de Brock over een 'overmoedig project'
Victoria Anastasyadis

 

 

Inhoud/lid worden

© Vormen uit vuur