Home

ceramics facing the new.jpg

Ceramics Facing the New

Espoo, Finland

 

Ceramics Facing the New highlights the significance of clay for humanity while exploring contemporary environmental concerns and disintegration of social structures. Ceramics has become increasingly popular in recent years, and the trend has also found its way to contemporary art. Ceramics Facing the New presents twelve artists and two artist groups specialising in ceramic art, all of whom use materials and techniques in innovative ways and have an eye for topical themes. The exhibition is produced in collaboration with Ornamo Art and Design Finland and is based on an open portfolio call.

 

The underlying thematic concept in the exhibition is kintsugi, the Japanese tradition of mending broken pottery with gold or some other metal. Instead of concealing the damage, the act of kintsugi establishes a new relationship with it. A fracture can be a signal of something new. “The featured artists share a love for clay but also a need to reinvent ceramic art,” says the exhibition’s curator, Laura Kokkonen of EMMA. The reassessment of traditional methods has led to a search for and adoption of more ecological techniques and the extension of ceramics into spatiality. Themes addressed in the works include ecological disasters and mass extinction, conflicts and their consequences, and transitoriness and loneliness, as well as the vitality of the natural world and connectedness and presence.

 

The Ceramics Facing the New artists are Priska Falin & Helen Felcey, Veera Kulju, Nathalie Lautenbacher, Piia Lieste, Matias Karsikas, Tiia Matikainen, Meri Oivo, Matteo Pennacchio, Maria Punkkinen, Outi Savolainen, Caroline Slotte, Katie Spragg, Irma Weckman and the Working with Soil collective (Özgü Gündeşlioğlu, Catharina Kajander, Riikka Latva-Somppi and Maarit Mäkelä). The exhibition is on show at the Bryk & Wirkkala Visible Storage space, which showcases the life’s work of Rut Bryk and Tapio Wirkkala. The 2021 theme at EMMA is the power of art. The craft of ceramics is both ancient, topical and rapidly evolving technique and a prime example of the enduring power and adaptability of art.

 

Ceramics Facing the New is on view at EMMA from 3 May 2021– 28 August 2022.

 

EMMA

Exhibition Centre WeeGee

Ahertajantie 5, Tapiola

Espoo

 

 

The extensive mobile guide to the exhibition features background information and interview videos.

 

Lees meer

royal delft.jpg

Royal Delft Museum officieel erkend

Museum per 14 april opgenomen in het Museumregister

 

Het Museumregister Nederland heeft bevestigd dat het Royal Delft Museum aan alle strenge criteria voldoet die gelden voor musea in Nederland en daarmee vanaf nu een geregisteerd Museum is.

 

Voorzitter van het bestuur van het Royal Delft Museum, de heer Floris Croon, is blij met het nieuws: ‘De erkenning van de museumstatus is een belangrijke stap voorwaarts in onze ambitie om een toonaangevend museum te worden en daardoor het ambacht van Delfts aardewerk bij zoveel mogelijk mensen van huidige en toekomstige generaties voort te laten leven.’

 

De officiële erkenning als museum is voor het Royal Delft Museum een bevestiging dat zij de plek in Nederland is om het Delfts Blauw te zien, te voelen en te ervaren. Door de registratie wordt het voor het Museum eenvoudiger om tentoonstellingen in samenwerking met andere musea te organiseren en stukken in bruikleen te krijgen.

 

Het Royal Delft Museum zal binnenkort ook de Museumkaart accepteren, wat tot een groei in bezoekersaantallen zal leiden, maar ook tot herhaalbezoek moet verleiden bij tijdelijke tentoonstellingen. De verwachting is dat het Museum voor de zomer deze als toegangsbewijs zal kunnen accepteren. Zoals alle andere musea in Nederland is het Royal Delft Museum momenteel gesloten vanwege de overheidsmaatregelen tegen het Coronavirus.

 

royaldelft.com

Lees meer

ARA_1809_V01_D131_The_Wedgewood_rooms.jpg

Wedgwood 250

Online, 14-15 May 21

 

Wedgwood 250 is an online meeting, organised by the Royal Photographic Society and the Society for the History of Alchemy and Chemistry, to mark the 250th anniversary of the birth of Tom Wedgwood on 14 May 1771.

 

Tom Wedgwood, fifth child of the midlands potter Josiah Wedgwood, is now best remembered for his 1802 paper in which he outlined a chemical method of preserving an image. This became widely recognised as major precursor to the development of photography in the 1830s. But Wedgwood’s short life (he died aged 34 in 1805) encompassed much more. A member of the loosely defined radical romantic movement, he associated with such major figures at William Godwin, Samuel Taylor Coleridge, Thomas Beddoes, Humphry Davy and many others. Speakers at this meeting will discuss these and other aspects of his life and work, as well as his enduring legacy as a founder of photography.

 

Originally planned as a live event, the meeting will now run online over two afternoons. The full programme, paper abstracts, speaker biographies and a facsimile of Davy and Wedgwood's 1802 paper will be sent to all registrants shortly before the meeting start.

 

Registration is now open for this conference.

For more information contact Dr Michael Pritchard (michael@rps.org) or Professor Frank James (frank.james@ucl.ac.uk).

For the programme, see arthist.net

Lees meer

2021 04 27 1.JPG

Seyni Awa Camara

Mystieke kleisculpturen en het verkennen van grenzen

 

In Baronian Xippas in Knokke-Heist is tot en met 30 mei een tentoonstelling te zien met werk van Seyni Awa Camara en Olaf Holzapfel. Beide kunstenaars kijken in hun werk naar thema’s uit het heden en verleden, met oog voor lokale en globale cultuur.

 

Het werk van Seyni Awa Camara is opvallend omdat ze enerzijds gebruik maakt van eeuwenoude Senegalese technieken, die ze als kind van haar moeder leerde, maar tegelijkertijd ook breekt met traditie op het gebied van vorm, inhoud en esthetiek. Waar het keramiek van haar voorouders voornamelijk gericht was op bruikbaarheid, worden de werken van Camara juist getekend door fantasie en het rebelleren tegen de verboden van haar voorouders.

 

Camara werd geboren in een klein dorpje in het zuiden van Senegal, waar ze nog steeds woont. Ze gebruikt haar werk om vorm te geven aan tijdloze verhalen, gebeurtenissen en gevoelens die ze eerder ervaarde in haar dromen of fantasie. Ze refereert daarbij ook aan een mysterieuze jeugdherinnering waarin ze, samen met haar broers, tijd doorbracht in een nabijgelegen bos om een mysterieus en religieus ritueel te voltooien, zogenaamd ontvoerd door boosaardige geesten. Camara: "We werden beschermd door de geesten van God, die ons leerden met klei te werken.”

 

Tijdens deze ervaring leerde ze het belang van het werken met klei. Camara creëert monsterlijk aandoende figuren die soms meerdere hoofden hebben of een tiental dieren of kinderen dragen. Voor Camara vertegenwoordigen deze hoofdpersonen haar wereldbeeld, waarin mensen complex en uniek zijn. De werken zijn doordrenkt van animistische mystiek, kenmerkend voor kleine gemeenschappen in Senegal. De soms verwrongen gezichten van haar creaties refereren volgens Camara aan onze onverschilligheid tegenover onze voorouders.

 

De kunstenaar produceert haar sculpturen in haar voortuin, waarna ze de de werken van klei - variërend in grootte van 30 centimeter tot 2,45 meter - stookt in een open haardoven in een put. Omdat de werken bijzonder delicaat zijn maakt ze soms bronzen gietstukken zodat de werken op locatie gemaakt kunnen worden. Haar werk is wereldwijd tentoongesteld, onder meer in Houston, Rome, Mexico City, Dakar en in Centre Pompidou in Parijs en tijdens de Biennale van Venetië van 2001.

 

https://baronianxippas.com/

 

Lees meer

6653109e9dc279bf733b2ee3ad7415b5d98016ae00c63bdbf6b5944ee87ae255.jpg

Manufacture de Sèvres

Visite en coulisse des réserves de la manufacture

 

Visite d'exception : le magot de la Manufacture nationale de Sèvres.

Dans le cadre des @jemaofficiel, nous vous invitons à découvrir le magasin des moules de la Manufacture nationale de Sèvres, aussi appelé "magot".

Découvrez les trésors cachés de Sèvres et plongez-vous dans la visite du "Magot" de la Manufacture où sont conservés les moules réalisés par les ateliers du plâtre depuis la création de la Manufacture de Sèvres.

 

www.instagram.com

Lees meer

hollenegg-earth-fire-instagram9.jpg

EARTH + FIRE

Historical and Contemporary Ceramics in Conversation at Schloss Hollenegg

 

 

In the historical rooms of Hollenegg, next to Imari Japanese wares, Chinese vases, Augarten tea cups and Persian tiles, twenty-two contemporary designers will be presenting their own ceramic pieces - ranging from vases, to lamps, tables and tiles.

 

By placing old and new ceramics next to each other in unusual conversation, the exhibition aims to take the visitor on a discovery journey, showing the incredible ingenuity of artisans and designers and the almost magical power of earth and fire. The exhibition is curated by Alice Stori Liechtenstein with Rainald Franz, curator for Glass and Ceramics at the MAK in Vienna, as guest curator.

 

At the same time, only a short walk from the castle, half hidden in the forest, the artist Marie Janssen will be making a large ceramic piece: a fountain in the shape of a shell. The ceramic installation, modelled on a water snail and reminiscent of a human ear, will be made and fired on site, where it will remain, as a mysterious stranded memento of a time that was.

 

In the Winterspeisezimmer (Winter Dining Room) instead we will be showcasing a selection of Augarten objects, including candle holders by Studio Palatin and a sculpture by Johan Creten.

 

Participants:

Ahryun Lee / Alice Walton / Alterfact / Attua Aparicio / Babette Wiezorek / BNAG / Decio Studio / Erik Haugsby / Floris Wubben / Jessie Derogy / Karl Monies / Katie Stout / Maria Scharl / Marie Janssen / Misha Kahn / Onka Allmayer-Beck / Prinzhorn-Kadanka / Reinaldo Sanguino / Sarah Pschorn / Sem Leutscher / Studio Furthermore / Teresa Berger / Unfold

 

15th May 2021 > 30th May 2021

every Saturday and Sunday from 11am to 6pm

 

FRIDAY 14th of MAY at 5pm CET

Live stream tour on Instagram

 

https://www.schlosshollenegg.at/

 

 

Lees meer

tegels arnhem.JPG

82.000 unieke tegels voor nieuwe vleugel

 

De nieuwe vleugel van Museum Arnhem die over de stuwwal zweeft krijgt een verrassend uiterlijk. Zo'n 82.000 unieke tegels sieren vanaf juli de buitenkant van de nieuwbouw van Museum Arnhem. Iedere tegel is anders en het totaal aantal tegels bestaat uit 14 verschillende tinten. Aan de kant van de Rijn zijn de tegels blauwwit en de tegels lopen geleidelijk over naar meer aardse kleuren aan de kant van de Utrechtseweg.

 

Verrassende gevel

De tegels worden vervaardigd door Koninklijke Tichelaar uit Makkum, een bedrijf met bijna 450 jaar ervaring in het maken van keramiek. Ze maakten onder andere de groene keramiek voor Musis Sacrum in Arnhem en de tegels voor het 'ei' bovenop Museum de Fundatie in Zwolle. Geglazuurde keramische tegels zijn zeer duurzaam als gevelmateriaal: ze zijn gemaakt van natuurlijke klei en blijven hun kleur en glans behouden. Bovendien maakt het bijzondere glazuurprocedé het mogelijk om het verlopende kleurenpallet van echte rijke en diepe kleuren te voorzien, waar elke tegel uniek is. Van een grote afstand zie je het kleurverloop, maar naarmate je dichterbij komt zie je de bijzondere patronen en kleurnuances in elke tegel afzonderlijk. De combinatie van de kleuren en het verloop van de kleuren zorgen ervoor dat je met verwondering naar het gebouw kijkt.

 

Bijzondere kleuren

Saartje van der Made en Joost Vos van Benthem Crouwel Architects zijn de architecten achter dit idee. “De nieuwe vleugel van het museum ligt op de stuwwal die de overgang vormt tussen de heuvelachtige Veluwe en het uitgestrekte rivierenlandschap van de Betuwe. We wilden graag iets met die unieke transitie doen. Daarom hebben we de gevel van het lange volume van een kleurverloop voorzien: meer donkere aardse tinten aan de zijde van de Utrechtseweg (Veluwe) verlopend via paars, blauwe en groene tinten naar ijl wit aan de Rijnzijde (Betuwe), als een glinsterende reflectie van het water in de uiterwaarden.''

 

Bekijk in de video 'Ondertussen in Museum Arnhem' hoe de tegels gemaakt worden.

 

 

Lees meer

Geertje Jacobs.jpg

Geertje Jacobs nieuwe directeur van het Nationaal Glasmuseum in Leerdam


Het Nationaal Glasmuseum heeft een nieuwe directeur-bestuurder gevonden: Geertje Jacobs. Op 17 mei a.s. zal zij starten in Leerdam.


Geertje Jacobs: “Het mooie van het Glasmuseum is dat er naast het presenteren en beheren van de collectie nog een kerntaak is: het levend houden van een ambacht. Niet veel musea hebben deze extra taak en het werken in een museum met een werkplaats spreekt mij enorm aan. In Leerdam is het ambacht verweven met het verleden én het heden van de stad. Het materiaal glas vind ik bij uitstek interessant vanwege de vele verschillende mogelijkheden en toepassingen. De samenwerking met architecten, vormgevers, studenten, onderzoekers en/of kunstenaars kan leiden tot nieuwe kennis van materialen en toepassingen. Ik heb ongelofelijk veel zin om samen met het team van het Glasmuseum aan de slag te gaan in dit mooie museum, in het prachtige Leerdam”


Over Geertje Jacobs


Geertje Jacobs (39) heeft kunstgeschiedenis gestudeerd in Utrecht. De basis en haar liefde voor het museumwerk werd gelegd in het Rijksmuseum in Amsterdam waar ze van 2006 tot 2014 werkzaam was. Van 2014 tot 2017 werkte zij in Tilburg als Hoofd Museumzaken in het TextielMuseum - ook een museum met een werkplaats. De laatste jaren was zij in de rol van Hoofd Collectie, Tentoonstellingen en Educatie in Het Noordbrabants Museum in ’s-Hertogenbosch verantwoordelijk voor de collectie, het aankoopbeleid, de tentoonstellingen, de vaste presentatie en het educatiebeleid.

 

Over het Nationaal Glasmuseum


Het Nationaal Glasmuseum is in 1953 ontstaan als museum van de “Glasfabriek Leerdam” in de woning van fabrieksdirecteur P.M. Cochius aan de Lingedijk in Leerdam. In de afgelopen decennia is de museumlocatie aanzienlijk uitgebreid om de (rijks)collectie te kunnen herbergen en is de glasblazerij aan de Zuidwal onderdeel geworden van de organisatie. Het Nationaal Glasmuseum brengt verbinding tot stand tussen verleden, heden en toekomst; tussen glas, vormgeving en kunst; tussen ambacht, creatie en productie en tussen kennis, presentatie en educatie.

 

www.nationaalglasmuseum.nl

Lees meer

31f3e3558f8b9604b003dd27712b01de0fde8b1fbffe78481a56b195c0dfe5a2.jpg

Exposition Barthélémy Toguo

Galerie de Sèvres à Paris

 

Pour ce printemps 2021, la Galerie de Sèvres accueille un habitué des ateliers de la Manufacture, l’artiste franco-camerounais Barthélémy Toguo. Les œuvres exposées proposent un voyage dans les univers de l’artiste, au gré de ses collaborations avec les artisans de Sèvres. Nouvelles productions et œuvres plus anciennes, d’une grande variété de formes et de couleurs, reflètent le travail sur céramique de Barthélémy Toguo un artiste engagé. Artiste mis à l’honneur pour la participation de Sèvres aux FIAC Online Viewing Rooms cette année, Barthélémy Toguo collabore une nouvelle fois avec la Manufacture pour livrer plusieurs séries d’assiettes peintes à la main, dans la continuité d’Alexander Calder ou Zao Wou-Ki. L’exposition présente le résultat de ces différentes collaborations.

 

Informations pratiques :

À partir du 18 mars 2021

Galerie de Sèvres, 4 place André Malraux, 75001 Paris

Du lundi au samedi de 14h à 18h ou sur rendez-vous

Tél + 33 (0)1 46 29 38 01 / +33 (0)1 47 03 40 20

 

galerie@sevresciteceramique.fr

www.sevresciteceramique.fr

Lees meer

cover_digitale_uitnodiging-dd06b99ca53ff751777a848b57614517-detail_landscape-default.jpg

This is the sound of C

Een tentoonstelling met levensgrote figuren, wervelende potvormen en tapijten

 

Curator Kris Campo heeft de reputatie eigenzinnige keuzes en verrassende combinaties te maken. In ‘This is the sound of C’ brengt ze werk van acht hedendaagse kunstenaars uit binnen- en buitenland bij elkaar, wars van alle ‘hokjes denken’. Ze combineert figuratieve sculpturen, met wervelende keramische potvormen en textiel- en schilderkunst in expressieve taferelen. Daarmee geeft ze aan dat de klassieke indeling van kunstvormen aan de hand van discipline of materiaal, weinig relevant is. Wat telt is de expressie en de impact van het beeld dat de kunstenaar creëert.

 

Deelnemende kunstenaars: Johannes Nagel, Anne Marie Laureys, Babs Haenen, Clémence van Lunen, Coline Rosoux, Klaas Rommelaere, Michel Gouéry en Robin Vermeersch.

 

De tentoonstelling is vrij te bezoeken, elke dag van 14 tot 17 uur.

Tijdens het coronaproof openingsweekend op 6 & 7 maart is de expo te bezoeken van 11 tot 18 uur. We werken die dag met tijdsblokken en raden je aan om HIER je tijdsblok te reserveren.

 

 

Lees meer

« Vorige123456...20Volgende »

 cover 245.JPG

Nummer 245

 

Inhoudsopgave nummer 245 (2021/1):

Henry Havard en Delft
Over de rol van een Franse balling in een Nederlandse renaissance
Jo Tollebeek

Antiek Glas in het vernieuwde Allard Pierson
René van Beek

Van grote eenvoud en schoonheid
Passie van een verzamelaar voor kunstnijverheidsglas van K.P.C. de Bazel
Jan Kees van Os

Human after all
La condition humaine in klei
Victoria Anastasyadis

 

 

Inhoud/lid worden

© Vormen uit vuur