Home

Gertjan van der Stelt.JPG

Gertjan van der Stelt

ACEC Apeldoorn

 

In de ACEC Salon is van 21 mei t/m 26 juni de expositie Gertjan van der Stelt – Niets gaat verloren, alles laat zijn sporen na te zien. Gertjan van der Stelt is in mei 2021 plotseling overleden. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan de maker en zijn werk, vanwege zijn verdiensten voor de Nederlandse keramiek.

 

De opening van deze tentoonstelling vindt plaats op zondag 22 mei van 14.00u tot 16.00u. Direct aansluitend is de presentatie van het boek dat over het werk van Gertjan van der Stelt is samengesteld. De opening wordt verricht door Netty Vink, Galerie Montana (2001-2011).

 

Als je de objecten van Gertjan van der Stelt bekijkt, lijken ze allemaal uitsneden uit een groter geheel. Als fragmenten van een steeds doorgaande verplaatsing die gestold is in de tijd. Dat is niet zo vreemd, want de suggestie van een oneindige beweging is het centrale uitgangspunt in zijn werk. Die beweging komt enerzijds voort uit de gedraaide vorm, maar is anderzijds gebaseerd op vormen uit de natuur (zoals de spiralende draaiing van schelpen en slakkenhuizen), de architectuur (zoals gewelven en draaitrappen), en objecten uit de beeldende kunst.

 

“Niets gaat verloren, alles laat zijn sporen na. Golven die komen nemen het water weer op van de golven die gaan. De golven zie ik als metafoor voor de generaties,” vond Van der Stelt. “Ik ben nooit op zoek naar inspiratiebronnen, maar gebruik wat me is bijgebleven uit de kunstgeschiedenis en de wereld om me heen. Wat me aansprak en boeide.”

 

 

acec.nl

 

Lees meer

a305b199-ad63-1e25-e7d5-1ab24e3ee0a7.jpg

Contre-Nature / Against Nature

MO.CO. Montpellier Contemporain

 

Against Nature is an exhibition inhabited by insolent, hybrid shapes made of clay and glaze, such grotesque creatures compose a luxuriant, original, mysterious, troubling, or even hallucinatory world. Nature is artifice, and artifice becomes nature in order to decategorize scales and values, as well as to reverse commonplaces regarding sculpture and the ceramic tradition. The works gathered concern ceramics less as folklore than as modeling and alchemy, technique, and magic. Water, earth, and fire are the essential, unrivaled components of these new worlds: « What we call against nature is in fact against custom. » (Montaigne)

 

With works by Salvatore Arancio, Johan Creten, Roberto Cuoghi, Michel Gouéry, Takuro Kuwata, Claire Lindner, Sterling Ruby, Elsa Sahal, Katrina Schneider, Elmar Trenkwalder, Tamara Van San and many more.

Anne Wenzel will present het immersive installation Silent Landscape. This will be the first time that this installation will be on display in France.

 

Curators

Under the artistic direction of Numa Hambursin, general director

Curator: Vincent Honoré, director of exhibitions and Caroline Chabrand, curator

 

A catalogue is published on the occasion of the exhibition.

 

21 May - 4 September 2022

 

www.moco.art

 

Lees meer

!cid_image002_jpg@01D863BD.jpg

Natuurlijke Pracht

De Terra Verde Collectie

 

Kleuren met kracht, alsof ze niet vierhonderd jaar geleden, maar gisteren zijn gemaakt. Met verwondering én bewondering voor het hoogstaande vakwerk uit de zestiende tot en met de achttiende eeuw geeft de Terra Verde Collectie – een privécollectie Nederlandse keramiek van wereldniveau – een inspirerend overzicht van Nederlandse majolica, tegels en Delfts aardewerk. Met een blauwe grond, gemarmerd, of met ‘Italiaanse’ gele decoraties: niet alleen de zeldzaamste voorwerpen zijn verzameld, maar ook nog eens in een gave conditie. In de tentoonstelling Natuurlijke Pracht is deze bijzondere collectie vanaf 28 mei voor het eerst in het openbaar te zien.

 

Wat op jonge leeftijd begon met de aankoop van meubels en accessoires voor een nog aan te kopen woonhuis, groeide uit tot een indrukwekkende verzameling: de Terra Verde Collectie. De verzamelaar blijft anoniem, omdat zijn collectie niet is bedoeld om ermee te pronken. “Ik hoef er geen indruk mee te maken. Ik verzamel omdat ik me wil omringen met dingen die ik mooi vind en die in uitstekende conditie verkeren of zeldzaam zijn en een bijzonder verhaal vertellen. Als je iets koopt, dan moet het ook het beste in zijn soort zijn.” De collectie focust zich met name op majolica, glas, tin, meubelen en Delfts aardewerk, maar omvat bijvoorbeeld ook textiel en tegels.

 

De basis van de Terra Verde Collectie ligt bij een grote tinnen schotel. In 1976 werd de verzamelaar op een antiekbeurs getroffen door de schoonheid ervan. “De grijze kleur van dit natuurlijke materiaal geeft objecten een ongeëvenaarde, ingetogen uitstraling. Het is prachtig en krachtig van zichzelf, dus in de bewering dat tin ‘het zilver van de gewone man’ is, kan ik me totaal niet vinden.” In het Kunstmuseum worden enkele zestiende- en zeventiende-eeuwse tinnen schotels getoond, maar het grootste deel van de tentoonstelling richt zich op Nederlandse majolica, tegels en Delfts aardewerk.

 

Majolica is de voorloper van het wereldberoemde Delfts aardewerk. De Republiek der Zeven Verenigde Provinciën trok geschoolde vaklui uit Italië aan om de aardewerkproductie naar een hoger peil te brengen met de typische, veelal kleurrijke Noord-Nederlandse majolica als resultaat. Omdat er maar zo weinig van dit gebruiksgoed bewaard is gebleven, is dit type keramiek slechts in weinig collecties terug te vinden en is het lange tijd ondergewaardeerd gebleven. Het werd met name geproduceerd in Haarlem, maar bodemvondsten hebben uitgewezen dat het vroege aardewerk ook in steden als Rotterdam, Middelburg, Gouda en Harlingen is vervaardigd.

 

In Natuurlijke Pracht komen verschillende thema’s aan bod, waaronder majolica met bloemdecoraties en het zogenaamde ‘Haarlemse geel’. Dit laatste is in het midden van de zeventiende eeuw waarschijnlijk slechts korte tijd geproduceerd en gedecoreerd in een Italaanse stijl met veel putti (engeltjes). Heel bijzonder is ook een vitrine met gemarmerd Delfts aardewerk. Van dit zeldzame product hebben wereldwijd slechts zo’n vijftig objecten de tand des tijds overleefd. Een mooi contrast met alle kleurenpracht vormt, naast de tinnen schotels, het wit Delfts. Ook hier is de fascinatie van de verzamelaar net als bij het tin gericht op de variatie van de vormen in plaats van op de decoraties.

 

Natuurlijke Pracht laat zien hoe mensenhanden eeuwen geleden uit een natuurlijk materiaal als klei prachtige objecten maakten. En hoe een liefhebber zich ontpopte tot een groot kenner die in de hele wereld op zoek ging naar unieke voorbeelden met een verhaal. Na zo’n vijftig jaar verzamelen is een groot deel van de keramiek uit de Terra Verde Collectie nu in Den Haag te zien. Aanleiding voor de tentoonstelling zijn de recent in eigen beheer uitgegeven deelcatalogi Natuurlijke Pracht 1 en 2.

 

 

28 mei – 9 oktober2022

 

www.kunstmuseum.nl

Lees meer

foto0401 (2).jpg

Guido Geelen

Sculptuur / Sculpture

 

Guido Geelen (Thorn, 1961) neemt een unieke positie in als beeldhouwer. Hij heeft een onorthodoxe kijk op het gebruik van materialen als klei (keramiek), brons, ijzer, aluminium, glas en textiel, gekoppeld aan een iconografie van herkenbare eigentijdse klassieke beelden.

 

In 2000 is ter gelegenheid van de uitreiking van de Dr. A.H. Heinekenprijs voor de Kunst een boek met compleet overzicht van het werk van Guido Geelen over de periode 1986 - 2000 verschenen. In dit tweede, 240 pagina's tellende overzicht, over de periode 2000 - 2022, wordt aandacht besteed aan zijn autonome werk en zijn werk in opdracht, aan museale presentaties en aan het werk in de openbare ruimte.

 

ISBN 978-94-6208-725-5 | 1e druk | mei 2022 | verwacht | Hans den Hartog Jager | design: Reynoud Homan | Nederlands, Engels | hardcover | 21,5 x 28,5 cm | 244 pag. | geillustreerd (357 kleur)

 

nai010.com/nl

Lees meer

dsc02638-scaled-1-585x1024.jpg

De 45e Goudse Keramiekdagen op de markt in Gouda

Hemelvaartsdag 2022

 

De Goudse Keramiekdagen zijn ieder jaar op Hemelvaartsdag en de vrijdag erna rond het oude stadhuis op de markt in Gouda.

Gerenommeerde topkeramisten tonen elk jaar tijdens de Goudse Keramiekdagen hun beste werk. Rond de 100 keramisten uit binnen- en buitenland nemen de markt rondom het historische Oude Stadhuis in bezit. Tussen 10.00 en 17.00 uur tonen zij hun ‘hand made’, uit klei gemaakte kunst en gebruiksvoorwerpen en vertellen er met liefde over.

Kooplustige keramiekliefhebbers krijgen het moeilijk met het grote gevarieerde aanbod. Ook voor dagjesmensen een interessante markt met tal van activiteiten! De Keramiekdagen trekken jaarlijks zo’n 30.000 bezoekers uit heel Nederland.

 

26 en 27 mei 2022, van 10.00 tot 17.00 uur

 

goudsekeramiekdagen.nl/

Lees meer

mg2209-avatar-campagnebeeld-2-nko-vierkant-72dpi.jpg

Schaal met een Gouds verhaal

Nederlandse Keramiekopleiding cursisten over 750 jaar Gouda

 

De Nederlandse Keramiekopleiding in Gouda is de enige professionele opleiding tot keramist in Nederland. Cursisten komen uit het hele land om zich dit ambacht eigen te maken.

 

Dit jaar viert Gouda dat het 750 jaar geleden stadsrechten kreeg. In het kader hiervan hebben de keramisten van het tweede jaar een dubbelwandige schaal gemaakt. De schalen vertellen ieder op geheel eigen wijze over de stad, haar geschiedenis en toekomst. De conservator van Museum Gouda en de docenten van de Nederlandse Keramiekopleiding maakten een selectie uit het werk van de deelnemende cursisten.

 

t/m 17 september 2022

 

www.museumgouda.nl

Lees meer

220427hetjens1 (600 x 484).jpg

Im Auge des Drachen – Keramik aus Vietnam und Thailand

Hetjens – Deutsches Keramikmuseum

 

In der neuen Studioausstellung "Im Auges des Drachen – Keramik aus Vietnam und Thailand" präsentiert das Hetjens – Deutsches Keramikmuseum, Schulstraße 4, ab Donnerstag, 28. April, bis zum 28. August über 80 Keramiken aus Thailand und Vietnam. Die Ausstellung zeigt einen Überblick über die Keramikproduktionen der beiden Länder und die Einflüsse oder Abgrenzungen zum Kunstgewerbe des benachbarten China. Die Exponate reichen dabei vom 2. Jahrtausend vor Christus bis ins 19. Jahrhundert.

Die außergewöhnlichen Stücke, die vornehmlich aus Privatbesitz in die Museumssammlung gekommen sind, werden erstmals gemeinsam in einer Schau gezeigt.

 

Ausstellung vom 28. April bis 28. August 2022

 

www.duesseldorf.de/hetjens

Lees meer

Asian Decorative Art Auction 11 (2).jpg

Asian Decorative Art Auction

Hessink’s

 

De Yīng Huā-collectie, de grootste privécollectie Aziatische kunst die ooit op een veiling is aangeboden, zal in 2022 gedurende een periode van 12 maanden zowel online als live bij Hessink's te koop worden aangeboden. De eerste veiling vindt plaats op 16 mei 2022.

 

De Yīng Huā-collectie is met 4.500 werken de grootste collectie Chinese kunst in particuliere handen.

 

Deze uitgebreide collectie kunstwerken en artefacten werd verzameld over een periode van 45 jaar. Het grootste deel van de collectie bestaat uit stukken van hoge kwaliteit, die door de eigenaar rechtstreeks in Hong Kong zijn gekocht in de jaren ‘80 en ‘90 van de laatste eeuw.

 

De collectie bevat enkele van de mooiste Chinese kunstwerken uit de late 20e eeuw, met categorieën zoals porselein, jade, bronzen en Chinese meubels.

 

"We zijn absoluut verheugd om onze Aziatische veilingen van dit jaar af te trappen met de Yīng Huā Collection, 's werelds grootste collectie Chinese kunst van één eigenaar", zegt Richard Hessink, directeur van Hessink's International Fine Art Auctioneers, Zwolle in een persbericht.

 

Hoogtepunten zijn een serie Chinese propagandategels en een porseleinen kalligrafieplaat van de beroemde Zhu Danchen, meester van kalligrafie op keramiek, en een schaalmodel van een bronzen strijdwagen van de eerste qin-keizer, getrokken door vier terracotta paarden, naar het origineel uit het Mausoleum van de Eerste Qin-keizer (Qin Shi van de Qin-dynastie (221 - 207 voor Christus), en een verzameling zeer grote en fijn beschilderde Chinese Famille roze vazen.

 

Bijzonder interessant zijn ook de stukken gemaakt door het Chinese Staatsonderzoeksinstituut voor keramiek, waar Chinees porselein werd gemaakt voor de hoogste en belangrijkste ministers en buitenlandse notabelen. Sommige werken zijn unieke creaties, terwijl andere in massa werden geproduceerd in partijen van enkele honderden tegelijk.

 

De eerste verkoop vindt plaats op 16 mei, getiteld: Asian Decorative Art, en bevat 291 werken uit de Yīng Huā-collectie.

 

www.hessink.com

Lees meer

cubic 3.JPG

Cubic 3 Design (1981-1995)

Kunstmuseum Den Haag

 

Vazen van purschuim, kleurrijke interieurs, porseleinen kopjes voor bouwvakkers, een penduleklok met een vervormde spiegel en kunstogen: de ontwerpers Ton Hoogerwerf en Gerwin van Vulpen ontwierpen tussen 1981 en 1995 onder de noemer Cubic 3 Design vooral wat ze zelf leuk vonden. Dat resulteerde in spraakmakende objecten vol humor en dubbelzinnigheden die impliciet reflecteerden op maatschappelijke thema’s en het ontwerpvak zelf. Hun werk, dat zich niet in een hokje liet stoppen, week totaal af van de modernistische designcanon. Hoogerwerf en Van Vulpen ontpopten zich met een ‘alles kan’-ontwerpmentaliteit als zelfproducerende ontwerpers die gebruikmaakten van readymades. Zich afkerend van gevestigde ontwerpers als Wim Crouwel, die form follows function propageerden, plaveiden ze de weg voor het ironische en conceptuele Dutch Design dat in de jaren negentig door Droog Design internationaal op de kaart is gezet. De tentoonstelling Cubic 3 Design (1981-1995) laat een fascinerend oeuvre zien, wars van dogmatische ontwerpprincipes, en een bepalende periode in de Nederlandse designgeschiedenis.

 

De basis van het oeuvre van Cubic 3 Design ligt eind jaren ’70 als Ton Hoogerwerf en Gerwin van Vulpen de opleiding grafische vormgeving aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag volgen. Ze voelen zich onbegrepen en beperkt, omdat er weinig ruimte is voor vernieuwing. Hun stage bij de Staatsdrukkerij vinden ze ronduit saai, waarna ze uiteindelijk besluiten stage bij elkaar te lopen. Geïnspireerd door wat Vivienne Westwood en Malcolm McLaren eind jaren ’70 in Londen doen, runnen ze twee jaar lang een eigen designwinkel in de Haagse Prinsestraat die zich nu het beste zou laten omschrijven als een concept-store avant-la-lettre.

 

Hoogerwerf en Van Vulpen werken vooral op gevoel, meestal zonder uitgebreide ontwerptekeningen, hooguit een schets. Hun textielontwerpen zijn daarvan een mooi voorbeeld, deze werden met de hand bedrukt. Uit een mix van hun emoties en indrukken, toevalligheden en een dosis humor ontstaan opvallende, vaak provocatieve ontwerpen die flirten met camp, punk en new wave. Voorbeelden uit de beginjaren zijn Zwemblad (1982) of Fruitmat (1982). Als materialen grijpen zij alles aan dat voorhanden is: van bloemetjestapijt tot paperclips, van nepparels tot spuitfluweel en van de bontjas van Hoogerwerfs moeder tot het oude linoleum van de toiletvloer. Reagerend op de consumptiemaatschappij en natuurvervuiling kiest Cubic 3 heel bewust voor duurzaam ondernemen, hergebruik van materialen en een ambachtelijke productie in kleine edities. Als zelfproducerende ontwerpers slaan ze een nieuwe weg in, in een tijd waarin massaproductie de norm lijkt te zijn en design in Nederland veelal recht en hoekig is.

 

Form follows fun

 

Van meet af aan gooien Hoogerwerf en Van Vulpen het principe van form follows function overboord, in een periode waarin het functionalisme nog hoogtij viert. Sfeer en uitstraling zijn leidend in hun ontwerpen, en veel objecten zijn dan ook vooral decoratief of als conversation piece bedoeld. Hun Tafelstuk (1983) bijvoorbeeld of de kartonnen borden in een afdruiprek die zij maakten voor een ‘A3-tentoonstelling’ in het Gemeentemuseum (nu Kunstmuseum Den Haag). Opvallend zijn ook de producten van purschuim waar de inhoud van een rommellaatje in leeg gekieperd is en Trøll (1985), een staande lamp met een gezicht dat bovendien aangepast kan worden aan je humeur. Pas jaren later krijgen andere consumentenproducten een menselijk gezicht – denk aan het keukendesign van Alessi – dus het ontwerpduo liep hiermee op de troepen vooruit.

 

Cubic’s ontwerpen bieden de nodige vrolijkheid tijdens de crisisjaren van de jaren ‘80. Het levert verschillende opdrachten op, zoals het ontwerp van een ‘oorbellenbus’ voor het Gemeentemuseum, een geveldecoratie voor een winkel, het interieur van een kapsalon, interieurreportages in tijdschriften als Viva en Avenue en een spraakmakend interieur voor de Rijksdienst Beeldende Kunst in het statige achttiende-eeuwse Logement van de Heren van Amsterdam.

 

In latere jaren snijden de ontwerpers onderwerpen als aids en klimaatverandering aan. Ontwerpen worden gaandeweg steeds symbolischer, luxueuzer en ook decadenter, maar blijven verrassend en humoristisch. Voorbeelden zijn Between the Dykes, Rêve Blue en Kookset Karaat (1990), een reeks opvallende pendules voor op de schoorsteenmantel, of het ironische Mécanicien (1991), een kostbare set porseleinen kop en schotels voor in de bouwkeet of bedrijfskantine waarop ze schroeven en bouten uit de Overtoom-catalogus kopiëren.

 

Als na een jaar of tien steeds meer ontwerpers objecten for fun gaan ontwerpen, kiezen ze kortstondig een minimalistische koers met het wandkleed E.V.A. (1991) en de Adam-lamp (1991). Deze visie op een toekomst vol eenvoud luidt tevens het begin van het einde in. Door een samenloop van omstandigheden – waaronder ziekte, de toenemende zakelijke sfeer en de door internet snel veranderende wereld – besluiten de ontwerpers in 1995 Cubic 3 op te heffen.

 

Eerste overzicht

 

Soms wordt pas jaren later de relevantie van iets zichtbaar. In lifestylemagazines en internationale designglossy’s was het werk van Cubic 3 veelvuldig te zien, maar de vakpers en musea hadden er nauwelijks aandacht voor. Zo dreigde hun werk in de vergetelheid te raken. Sinds een aantal werken te zien was in de presentatie Speculatief Design Archief in Het Nieuwe Instituut in 2018 is er - terecht - weer hernieuwde belangstelling. In retrospectief blijkt de alternatieve werkwijze en de dubbelzinnige, subversieve ontwerpmentaliteit van Hoogerwerf en Van Vulpen een onmisbare schakel te vormen in het begrijpen van Droog Design en latere ontwerppraktijken waarin DIY, omdenken, humor en ironische verwijzingen belangrijke ingrediënten zijn gaan vormen.

 

Cubic 3 Design (1981-1995), en de publicatie die ter gelegenheid daarvan verschijnt, zet voor het eerst de spotlight op het complete oeuvre van dit duo dat zo belangrijk is geweest voor de ontwikkeling van Nederlands design, maar nog een ontbrekende schakel is in de geschiedschrijving. Deze tentoonstelling en de publicatie geven aanleiding voor een herijking van de designgeschiedenis.  Hoogerwerf en Van Vulpen zijn nauw betrokken bij de vormgeving van de tentoonstelling.

 

Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt bij Uitgeverij Waanders de publicatie Cubic 3 Design (1981-1995), geschreven door kunsthistoricus Yvonne Brentjens en met een voorwoord van Jan de Bruijn. 240 pagina’s; richtprijs €29,95. ISBN 978 94 6262 396 5 NUR 644.

 

28 mei – 9 oktober 2022

www.kunstmuseum.nl

Lees meer

c9f0cb1c-a902-fd39-ac85-7586d7bd41ba.jpg

Expositie 'Glas als ijsbreker' geopend

Nationaal Glasmuseum

 

Het resultaat van het jarenlange onderzoek van glasblazer Marc Barreda en glasexpert Kitty Laméris, is van 1 april tot 1 november te bewonderen tijdens ‘Glas als ijsbreker’ in het Nationaal Glasmuseum. In deze tentoonstelling staat het plezier dat glas kan geven centraal en draait alles om een bijzondere categorie glazen: de schertsglazen. Deze glazen fungeerden in de zestiende en zeventiende eeuw als ijsbreker tijdens feesten en diners.

 

Schertsglazen verrassen of verwonderen de drinker en wij hebben in onze expositie een indrukwekkend overzicht van zowel historische als hedendaagse schertsglazen. Daarnaast wordt ook het maakproces en het gebruik van de glazen getoond. De hedendaagse schertsglazen zijn afkomstig van ontwerpers Bas Kosters, Jólan van der Wiel, Shaakira Jassat, Manon van Hoeckel en Wieki Somers. 

 

Demonstratie

 

Iedere zaterdag van april is glasblazer Marc Barreda in de glasblazerij van het Nationaal Glasmuseum aanwezig om het maakproces van schertsglazen te demonstreren. En jij kan daar bij zijn!

 

Marc past bij het glasblazen de verschillende technieken toe die waarschijnlijk in de zestiende en zeventiende eeuw zijn gebruikt bij het vervaardigen van schertsglazen. Door zijn werk en uitgebreide praktijkonderzoek is het nu mogelijk om uit schertsglazen te drinken én erdoor gefopt te worden zoals men in de 16e en 17e eeuw gefopt werd.

 

www.nationaalglasmuseum.nl

Lees meer

« Vorige123456...23Volgende »

 Cover VUV 248 voor website.JPG

Nummer 248

 

Inhoudsopgave nummer 248 (2022/1):


Een onvoltooide stippelgravure van David Wolff?
Maartje Brattinga

Glasonderzoek: traditioneel en geavanceerd
René van Beek, Guus Verhaar

Glazen met David en Jonathan: een dronk op vriendschap en soms liefde?
Anna Laméris

De fysica van glas blijft allesbehalve glashelder
Vincent Debets, Liesbeth Janssen, Ilian Pihlajamaa

De bue beads van Sint Eustatius
Een tweegesprek
Marc Barreda, Job Meihuizen, Jens Pfeifer

Glasziekte in hol glas: een kwestie van de lange adem
Bodill Lamain, Margot van Schinkel, Guus Verhaar

De toekomst van glas in de ontwikkeling van de kunst- en ontwerppratijk
Een discussie
Marc Barreda, Job Meihuizen, Jens Pfeifer

Gefopt door onze eigen glazen
Marc Barreda, Kitty Laméris

Gegoten of geperst?
Roosmarijn van Beemen, Hélène Besançon, Gert Bullée

Jong talent
Annegreet Kalteren, Lisa Spooren, Marieke van Winkelhoff

 

Inhoud/lid worden

© Vormen uit vuur