Home

KVVAK-Seminar-26-nov-2-e1663251920622-411x500.jpg

Seminar: Springend van de Drakenpoort, leegtes van klei en achter de schoonheid

Alles over Chinees porselein

 

De KVVAK en de Nederlandse Vereniging van Vrienden van Ceramiek en Glas (NVVCG) slaan de handen ineen en nodigen hun leden uit voor dit unieke evenement in het Auditorium van het Rijksmuseum in Amsterdam op 26 november, 13.00 uur.

 

Deze middag staat in het teken van Chinees porselein in al zijn spannende en kleurrijke manifestaties.

 

Vier eminente wetenschappers en deskundigen op het gebied van Chinees porselein zullen presentaties geven over o.a. de beroemde Butler-collectie, nieuwe boeken zullen worden gepresenteerd, en we leren wat er schuilgaat achter de schoonheid van vrouwen op Chinees porselein.

 

Datum: 26 November 2022

Ontvangst: 12.30 uur

Start: 13.00 uur

Locatie: Auditorium Rijksmuseum

 

Programma

 

13.00 uur            

Ontvangst en introductie sprekers

 

13.10 uur            

Katharine Butler: Introductie Butler Collectie en het boek: Leaping the Dragon Gate

 

13.35 uur            

Wissel

 

13.40 uur            

Teresa Canepa: Nieuwe vondsten, visueel geïllustreerd met stukken van de Butler Collectie.

 

14.05 uur           

Pauze

 

14.30 uur            

Rose Kerr: video presentatie van haar publicatie: Voids of Clay. The Enduring Beauty of Chinese Ceramics

 

15.00 uur           

Denise Campbell: Over de tentoonstelling Behind Beauty in het Aziatisch Paviljoen

 

15.45 uur            

Boekverkoop, drankjes en bezoek aan het Aziatisch Paviljoen

 

 

Meer informatie en aanmelden:

 

www.kvvak.nl

 

Lees meer

TinekeVanGils-persfoto.jpg

‘Inspired by China, heritage and innovation’

Curator Tineke van Gils


De gemene deler in deze tentoonstelling is de theepot, een van oorsprong Chinees product dat eind 16e eeuw samen met de thee Europa bereikte. Vier Nederlandse keramiekkunstenaars, Jeroen Bechtold, Wilma Bosland, Tineke van Gils en Pepijn van den Nieuwendijk, die allen in meer of mindere mate en ieder op eigen wijze een band met de theepot hebben, werkten onafhankelijk van elkaar met porselein en klei in China. Hun werk in deze tentoonstelling bij elkaar gezet roept interessante vragen op over hun kijk op de theepot en hun benadering van het materiaal, maar toont ook de significante verschillen tussen de lokale porselein en kleisoorten waar zij in de belangrijkste keramieksteden van China mee werkten. Deze verschillen tussen het ivoorwitte porselein van Dehua, het blauwwitte porselein van Jingdezhen en het ongeglazuurde roodbruine steengoed van Yixing worden benadrukt doordat de tentoonstelling gerangschikt is naar deze steden. De tentoonstelling, die ook een uitwisseling tussen Nederland en China is, wordt afgesloten met de stad Delft waar pottenbakkers in de 17e eeuw een eigen methode ontwikkelden om het Chinese blauwwit porselein te imiteren.  Elk van de steden opent met een voor die stad typerend keramisch object, speciaal voor deze expositie in bruikleen verkregen uit historische collecties.


22 september t/m 18 november

Chinees Cultureel Centrum Den Haag  

 
www.ccchague.org

Lees meer

Foto 1_LucasKemper_DeVanAchterberghPrijs (2).jpg

Van Achterbergh-prijs uitgereikt aan Alexandra Engelfriet

 

In de Grote Kerk in Leeuwarden is zaterdag 10 september jl. de Van Achterbergh-prijs uitgereikt aan kunstenaar en performer Alexandra Engelfriet (1959). Tweejaarlijks wordt de Van Achterbergh-prijs, bestaande uit een bedrag van €15.000,-, toegekend aan een persoon of instelling die een bijzondere bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van de keramische kunst en keramiek in Nederland.

Alexandra Engelfriet ontvangt de Van Achterbergh-prijs voor haar gehele oeuvre en in het bijzonder voor haar performances en grootschalige projecten. Volgens de jury combineert zij een grote technische beheersing met een poëtische inslag, waarbij vormen en processen uit de natuur een steeds grotere rol zijn gaan spelen. ‘Engelfriet durft de toegepaste vorm van keramiek los te laten om zichzelf letterlijk en figuurlijk in het materiaal klei onder te dompelen. Zij geeft zichzelf volledig over aan de klei, zowel fysiek als mentaal, en gaat helemaal op in de aarde. Zij raakt hiermee aan de fundamenten van de Stichting Van Achterbergh-Domhof: de wisselwerking tussen mens en klei, en de vraag waar klei eindigt en keramiek begint.’

 

Van Achterbergh-prijs

De Van Achterbergh-prijs is ingesteld ter nagedachtenis aan de oprichter van de stichting, de keramiekverzamelaar en –kenner J.W.N. van Achterbergh (1928-2009). In 2009 liet hij zijn vermogen na aan de stichting Van Achterbergh-Domhof, die tot doel heeft ondersteuning van kunsten en wetenschap, in het bijzonder de keramische kunsten. Het stichtingsbestuur benoemt de laureaat op grond van een rapport, uitgebracht door een onafhankelijke jury die dit jaar bestond uit Annemie Boissevain, Ilona Broeseliske, Rob Driessen, Nora Leijen en Henk Trumpie.

 

Alexandra Engelfriet

Alexandra Engelfriet is een gerenommeerd en prijswinnend kunstenaar en performer. Ze studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. In 2015 won Engelfriet brons op de Gyeonggi International Ceramic Biennale in Zuid-Korea. Haar werk is onder andere opgenomen in de collecties van het Victoria and Albert Museum in London en Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam. Ook was het werk van Engelfriet te zien in Keramiekmusuem Princessehof in de tentoonstelling Sexy Ceramics (2016), toen bekleedde ze de wanden van een tentoonstellingszaal met klei.

 

Tentoonstelling Keramiekmuseum Princessehof

Ter gelegenheid van deze onderscheiding presenteert Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden van 10 september 2022 tot en met 9 april 2023 de tentoonstelling Van Achterberghprijs 2022: Alexandra Engelfriet. Op deze tentoonstelling toont het Princessehof drie toonaangevende films van de kunstenaar. In deze films vormt Engelfriet de ongebakken klei met haar hele lichaam tot karakteristieke vormen.

 

www.vanachterbergh.nl

 

Lees meer

17_Helene_Morbu_Amphores Faraday_2022_Craft2eu_ (600 x 421).jpg

GRASSIMESSE LEIPZIG

Grassi Museum für Angewandte Kunst

 

Internationale Verkaufsmesse für angewandte Kunst und Design mit 150 Künstlerinnen und Designern, Hochschulklassen und Design aus dem Gastland Frankreich

 

Für die Teilnahme an der vom 21.10. bis 23.10.2022 stattfindenden GRASSIMESSE im Leipziger GRASSI Museum für Angewandte Kunst sind rund 150 Ausstellerinnen und Aussteller aus sieben europäischen Ländern sowie aus Südkorea, Taiwan und den USA ausge­wählt worden. Das diesjährige Gastthema „á la francaise…“ präsentiert junges und überraschendes Design und Kunsthandwerk aus Frankreich. Drei Hochschulen stellen aktuelle Semesterprojekte vor: Von Ideen fürs Zubehör der Spitzengastronomie über kreative Spielmittel bis hin zur alten Kultur des Brotbackens mit all seinen Accessoires.

 

Die Schwerpunkte der diesjährigen Grassimesse liegen in den Bereichen Schmuck und Keramik, gefolgt von Textil, Glas, Möbeln, Metall und Papier. Etwa ein Viertel der Ausstellenden sind Newcomer auf der Grassimesse 2022, alle Weiteren waren bereits auf einer der vergangenen Grassimessen zu Gast. Die historischen Wurzeln der GRASSIMESSE liegen im Jahr 1920. Gestern wie heute sind künstlerische Qualität in Gestaltung und Ausführung ebenso wie Eigenständigkeit und Experimentierfreudigkeit entscheidende Kriterien für die Auswahl der Jury.  

 

21.10. – 23.10.2022:

 

www.grassimesse.de

Lees meer

design-by-Carlo-Scarpa (600 x 410).jpg

Venini: Light 1921 – 1985

Le Stanze del Vetro, curated by Marino Barovier

 

The autumn exhibition of LE STANZE DEL VETRO intends to explore the glassworks’ activity in the field of lighting

 

The autumn exhibition “Venini: Light 1921 – 1985”, curated by Marino Barovier, intends to explore the glassworks’ activity in the field of lighting, from a small to a large scale, tracing an excursus through its most significant projects.

 

One of the most important areas of Murano glass production has always been lighting, both for domestic use and for large public and private environments, including ministerial buildings, post offices, theatres and hotels.

 

In particular, the Venini glassworks distinguished itself with significant results in this sector too, particularly thanks to its capacity for constant renewal and its characteristic openness towards the world of design. These are both aspects that have made it a reference point for the most important architects on the national and international scene.

 

The exhibition will feature a handpicked selection of objects conceived by the many designers who collaborated with the furnace or by the company’s own technical office, illustrating how the theme of light was tackled in the various decades, in a chronological arc that goes from 1921 to 1985.

 

18 September 2022 – 8 January 2023

 

lestanzedelvetro.org

 

Lees meer

nanning 2022.JPG

Barbara Nanning - Bewogen verstilling

Museum JAN

 

Museum JAN presenteert, ter ere van het UN International Year of Glass, de tentoonstelling Barbara Nanning - Bewogen verstilling. De tentoonstelling toont het meest recente werk van glaskunstenaar Barbara Nanning (1957). In haar driedimensionale sculpturen combineert ze traditie en innovatie. Nieuwe vindingrijke technieken komen tot stand met de meest ervaren glasblazers uit Tsjechië. Het innovatieve architectuur- en ruimtelijk designbureau Atelier Tomas Dirrix levert een verfrissend 3D tentoonstellingsdesign.

 

Traditie en experiment

 

Naast de traditionele technieken die de basis staan van de kunstpraktijk van Nanning, is het experiment voor de kunstenaar van groot belang. Ze probeert kleur en licht telkens op een nieuwe manier te vangen in het glas.  Zo ook in haar nieuwe serie Chimaera, een co-productie met de Tsjechische slijper Aleš Zvěřina, waarin ze werkt met annagroen glas. Dit groen gekleurde glas fluoresceert in het donker onder UV licht. De gezaagde en geslepen facetten in het annagroen glas zorgen voor talloze optische effecten en geven diepte aan het werk. Voor haar nieuwste serie Byzantium experimenteert Nanning met vergulde glasdraden die ze smelt tot patronen geïnspireerd op de Byzantijnse cultuur.

 

Bewogen verstilling

 

Nanning begint altijd vanuit een cirkel, een rustpunt, die ze vervolgens verder ontwikkelt in het vloeibare glas. Dit resulteert in allerlei organische vormen, ontleend aan kristallen, planten en micro-organismen. De beweging in de natuur probeert ze vast te leggen en tot stilstand te brengen; een momentopname gevangen in een glasobject.

 

Barbara Nanning

 

Na het afronden van de Amsterdamse Gerrit Rietveld Academie krijgt Barbara Nanning bekendheid met haar keramische werken. In Leerdam gaat ze voor het eerst aan de slag met glas, een tot dan toe onbekend materiaal voor de kunstenaar. Glas wordt daarna het materiaal waar ze zich exclusief op gaat richten. Ze weet binnen de glaskunst al snel internationale roem te vergaren en komt vooral in glasland Tsjechië in aanraking met geraffineerde technieken. Haar veelzijdige oeuvre is in talloze museale en privécollecties in binnen- en buitenland vertegenwoordigd. 

 

5 oktober 2022 - 29 januari 2023

 

museumjan.nl

 

 

Lees meer

8e63dd91-f912-8fc2-7561-b9c46479cd3e.jpg

OPEN CALL

Ashes & Sand

 

The exhibition planned at Schloss Hollenegg for 2023 - Ashes & Sand - will focus on glass.

We are looking for original projects in glass, and young designers interested in exploring this medium. Designers wishing to be included in the exhibition are welcome to send a project proposal and their portfolio to our curator at design@schlosshollenegg.at.

 

We are especally interested in new projects that are conceptual, research-oriented and show the diversity in use and style of glass. Projects that take in consideration the historical context of Schloss Hollenegg are particularly welcome.

 

The deadline for submission is Friday 30th September 2022.

Designers will receive a reply by 1st November 2022.

 

Schloss Hollenegg is a non-profit cultural institution. Our mission is to support young emerging designers, with the aim of creating space for design research, thinking and critique.

 

www.schlosshollenegg.at

 

Lees meer

4-Casper-Faassen-recollection-2022-9.jpg

Wabi-sabi. Japanse esthetiek in fotografie en keramiek

Japanmuseum SieboldHuis

 

Van 23 september t/m 15 januari 2023 toont Japanmuseum SieboldHuis ‘Wabi-sabi’. Voor het eerst in Europa wordt er een tentoonstelling gewijd aan dit esthetische concept in fotografie en keramiek.

 

Ruim honderd werken van zeventien nationale en internationale kunstenaars maken de Japanse schoonheidsleer inzichtelijk. De acceptatie en waardering van vergankelijkheid en imperfectie staan hierbij centraal en komen terug in alle Japanse kunstvormen, zoals bij de theeceremonie, in poëzie en in de prentkunst. De kunstenaars die deel uitmaken van de tentoonstelling zijn alle op hun eigen wijze beïnvloed door wabi-sabi. Dat is bijvoorbeeld te zien in een foto van smeltende sneeuw, gedrukt op handgeschept papier, of bij een simpele asymmetrische theekom met een barst in het glazuur.

 

In het werk van de keramisten Ohira Shingo en Sano Naoko is de invloed van wabi-sabi merkbaar in de organische vormen, de soort klei en de aardse kleuren van hun objecten. Bij sommigen fotografen uit de invloed van wabi-sabi zich in de keuze van het onderwerp of in de wijze waarop gefotografeerd is, zoals in de foto’s van Kawauchi Rinko, Albarrán Cabrera en Werner Bischof.

 

In ander werk is wabi-sabi te bespeuren in de materialen waarop geprint wordt. Zo hebben een aantal kunstenaars hun beelden gedruktop handgemaakt washi papier, zoals Horie Mika, Kobayashi Nobuyuki, Ogino Naoyuki, Ninomiya Naohiro, Ito Keiichi en Paul Cupido. Ook hebben kunstenaars alternatieve print-technieken gebruikt met natuurlijke materialen of die imperfecties opleveren, bijvoorbeeld de cyanotypie bij Horie Mika’s werk, de collages van Margaret Lansink, de zoutafdrukken van Ogino Naoyuki en de screen-printing met zilver en sulfer door Takasugi Norio.

 

Het is vaak de combinatie van de beelden en de wijze waarop deze beelden gepresenteerd worden met bijvoorbeeld duidelijk zichtbare imperfecties of leegtes, die het kunstwerk wabi-sabi-achtig maakt, zoals te zien in is in het werk van Yamamoto Masao, Kajioka Miho en Casper Faassen.

 

In een tijd waarin alles mooier, sneller en beter moet, geeft deze tentoonstelling de mogelijkheid voor reflectie en de persoonlijke ervaring van het Japanse esthetische concept van wabi-sabi.

 

Catalogus en activiteiten

Bij deze tentoonstelling verschijnt een rijk geïllustreerde catalogus vormgegeven in wabi-sabi-stijl, geschreven door Annemarie Zethof. Daarnaast biedt een veelzijdig activiteitenprogramma verdere verdieping in de Japanse kijk op esthetiek. Meer informatie over de tentoonstelling, activiteiten en toegangskaarten binnenkort op de website.

 

23 september 2022 t/m 15 januari 2023

 

www.sieboldhuis.org

Lees meer

That so-and-so from next door 71x30x40 cm.JPG

High fired

Galerie Franzis Engels

 

Keramiek is hot! En niet alleen omdat het zo heet gebakken wordt, maar vooral omdat het zo’n fantastisch materiaal is met bijna onuitputtelijke mogelijkheden om een beeld te maken. Technieken en expressievormen zijn haast onbegrensd. Van spierwit tot gitzwart en alle kleuren ertussen in, mat of glanzend, figuratief of abstract, ambachtelijk, ruig of juist heel fijntjes, wat een kunstenaar ook maar bedenkt (en dat zijn vaak heel uitzonderlijke beelden) alles lijkt mogelijk met klei en porselein. Klei en porselein, het zijn magische materialen die van een ongevormde klomp onder de handen van de kunstenaar veranderen in wonderlijke sculpturen.

 

Op zaterdag 03.09.2022 zal Wendy Gers (Conservator Moderne en hedendaagse keramiek, Keramiekmuseum Princessehof) om 16.00 uur de expositie HIGH FIRED officieel openen.

 

Deelnemende kunstenaars:  Anne Marie Laureys Ceramics, Deirdre McLoughlin,  Eileen Cohen Sussholz, Joke Raes, Marga Knaven, Marja Kennis, Nathalie Campion en Reinier Lagendijk.

 

01.09.2022 – 15.10.2022

 

www.franzisengels.nl

Lees meer

silke-wellmeier-1.jpg

Najaarsexposities

Terra Delft

 

Drie nieuwe exposities dit najaar in galerie Terra in Delft:

 

Echo van Majiayao

Een groep internationale keramisten gingen met Galerie Terra Delft en Jackson Li van het Sanbao Internationaal Keramiek Instituut in Jingdezhen (CN) het avontuur aan van een werkperiode in de Chinese stad Lintao, op een steenworp afstand van het dorp Majiayao, waar in de twintiger jaren van de vorige eeuw Neolithisch, beschilderd aardewerk werd gevonden.

 

De kunstenaars zijn gevraagd na terugkomst in eigen atelier een aantal werken te realiseren waarin de ervaring van het project in Majiayao verwerkt is. Deze collectie hedendaagse keramiek wordt getoond met een verwijzing naar de neolithische potten, de oorsprong.

 

Deelnemers:

Morten Løbner Espersen – Denemarken / Mieke Everaet – België / John Higgins – Groot Brittannië / Marc Janssens – België / Liesbeth Kamp – Nederland / Jackson Li – China / Jay Lu – Nieuw Zeeland / Martin McWilliam – Duitsland / Mechtild Paauwe – Nederland / Saskia Pfaeltzer – Nederland / Paul-Robin Sjöström – Zweden / Hidemi Tokutake – Japan / Vilma Villaverde – Argentinië

 

3 september t/m 2 oktober 2022

 

 

Mariëtte van der Ven solo

In deze solo-tentoonstelling toont Mariëtte van der Ven haar nieuwste werken; figuratieve beelden in keramiek. Het is een serie intrigerende beelden die altijd een eigen karakter hebben en niet perse gemaakt zijn om te plezieren. Het grote vakmanschap en de verrassende onderwerpen van Van der Ven zijn boeiend en uniek.

 

8 oktober t/m 19 november 2022

 

 

Silke Wellmeier; winnaar Delftse Keramiek Dagen 2022

De winnaar van de eerste editie van de Delftse Keramiek Dagen is Silke Wellmeier. Onderdeel van deze prijs is deze solo tentoonstelling bij Galerie Terra Delft.

 

Silke zal in deze tentoonstelling een uitgebreid repertoire laten zien van haar werk in porselein. Ze is een maatschappelijk geëngageerd kunstenaar die de democratie en het klimaat als belangrijke thema's beschouwt. Zij ziet cultuur als een brug om verschillen te slechten en mensen te verbinden.

 

www.terra-delft.nl

 

 

 

 

 

Lees meer

« Vorige123456...25Volgende »

COver 249 voor website[10587].JPG 

Nummer 249

 

Inhoudsopgave nummer 249 (2022/2):


Serviezen op Paleis Het Loo
Kristin Duysters

 

Glas als ijsbreker
Drinkuyts, puzzels, simulacra, pasglazen, klinkende glazen, trompe-l'oeils

Kitty Laméris, Marc Barreda                       Met bijdragen van Anna Laméris, Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, Willem van Traa, Maartje Brattinga en E. Marianne Stern

 

Een kunstnijveraar wordt keramist
Bert Nienhuis in Hagen (1912-1917)

Anne Houk de Jong


Hoe blinde passie tot een hedendaagse tegelfabriek kan leiden
Gilles de Brock over een 'overmoedig project'
Victoria Anastasyadis

 

 

Inhoud/lid worden

© Vormen uit vuur