Home

IMG_9502 (600 x 450).jpg

GRADUATION SHOW 2021

Gerrit Rietveld Academie

 

De Gerrit Rietveld Academie Eindexamenexpositie 2021 vindt plaats van 7 tot 11 juli 2021.

 

Tijdens de Eindexamenexpositie presenteren 170 afstudeerders afkomstig van over de hele wereld hun werk. Zij hebben hun vier- of vijfjarige bacheloropleiding Fine Arts & Design afgerond bij een van de veertien afdelingen van de academie. De tentoonstelling markeert zowel het einde van hun studie als het begin van een professionele carrière.

Gelijktijdig met de Rietveld Academie Graduation Show tonen afgestudeerden van de afdeling Fine Arts en van het tijdelijke programma Approaching Language van het Sandberg Instituut hun werk.

 

rietveldacademie.nl

 

foto: Sunwoo Jung, Reconfigured Chair

rietveldacademie.nl/sunwoo-jung

 

Lees meer

d390xvar (2).jpg

In memoriam: prof.dr. C. Willemijn Fock (1942-2021)

 

3 Juni jl. overleed op 78-jarige leeftijd prof.dr. C. Willemijn Fock, van 1982-2007 hoogleraar Kunstnijverheid aan het Kunsthistorisch Instituut. Wie Fock ook maar enigszins heeft gekend, wist dat haar emeritaat niet het einde van haar onderzoeksactiviteiten betekende, maar dat zij, verlost van bestuurlijke taken, juist nog meer tijd kreeg om zich aan haar vakgebied te wijden.

 

Belangrijkste pleitbezorger

 

Als opvolger van de door haar zeer bewonderde prof. Th.H. Lunsingh Scheurleer, de eerste hoogleraar Kunstnijverheid in Nederland die deze leerstoel sinds 1964 bekleedde, geldt prof. Fock als de belangrijkste pleitbezorger van het onderzoek naar de geschiedenis van de kunstnijverheid, een specialisme dat binnen de kunstgeschiedenis lange tijd onderbelicht is geweest. Het is mede om die reden dat de Vereniging van Nederlandse Kunsthistorici haar in 2019 het erelidmaatschap heeft toegekend.

 

Lees het volledige door Titus Eliëns geschreven in memoriam op de website van Universiteit Leiden:

 

www.universiteitleiden.nl

Lees meer

1fac1983-0536-67c4-adf2-d895ba6f0c36.jpg

Barbara Nanning

At Pierre Marie Giraud

 

For over forty years, Barbara Nanning has been an internationally renowned artist with works in numerous public and private collections around the world. Describing herself as a ‘three dimensional designer’, the Dutch artist quickly gained global recognition for her unique vessels and sculptures.

 

After graduating from the renowned Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam (The Netherlands), Nanning started out her career as a ceramicist. She introduced to the medium vivid colours that had only previously been possible in painting and gave an unexpected, almost unreal dimension to her work. Nevertheless, Nanning soon took the surprising step of adding glass to her repertoire — the material on which she would eventually focus exclusively. Experimenting with pate de verre, glass blowing, and metal gilding, she fuses different worlds into an entirely personal visual language.

 

Nature, both organic and inorganic, is a constant source of inspiration for Nanning. She studies multifaceted crystals, soft jellyfishes, flowers and micro-organisms with a particular fascination with form, structure and geometry. Her constant thirst for new challenges has led Nanning to Novy Bor in the Czech Republic. There she enjoys the support of the most talented glassblowers and polishers, but above all the possibility of employing colour in a totally new way. In Novy Bor, Nanning has lobed forms blown, which are then sawn up, ground and polished.

 

Barbara Nanning combines tradition with innovation, Eastern opulence with Dutch austereness, freedom with structure and reason with emotion. Her work is a fusion of classical artisan methods and innovative materials. As a result, her language does not comply with an existing one, but forms a universe all of its own.

 

www.pierremariegiraud.com

 

Lees meer

Bacon project.jpg

Anne Wenzel - The Bacon Project

New book out now

 

During the first lockdown, when everything became silent, Anne Wenzel took the decision to use this time for something she had already in her mind for a long time: she wanted to study the work of Francis Bacon. But not in a traditional way, by reading texts. She took the decision to study in a visual way: by analyzing his paintings.

 

Anne Wenzel started to re-build the paintings accurately and transformed them into small sculptures and installations. In the beginning she just used clay, but soon more technical solutions had to be found. She learned how to enamel, how to weld. She tried to dip silk in silicone. For weeks she did research to find the right colors of glaze that would match with the paintings of Bacon, and she fought against gravity.

At the end she made twelve little, ceramic installations. But the most important result was the research itself. The lessons she learned, taught by the paintings of Francis Bacon. Lessons which will definitely have effect on her works the next years.

 

These results are published now in this artist’s book. For the main text, art critic and writer Sacha Bronwasser talked with Anne Wenzel in her studio about the process of making and thinking. All twelve sculptures are included in the book, as well as the paintings by Francis Bacon. The introduction is written by the French editor and curator Richard Leydier.

The Bacon project is generously supported by CBK Rotterdam, Tijl Foundation and Stichting Droom & Daad.

 

Anne Wenzel - The Bacon Project

80 pages, full color, hardcover

21 x 15,5 cm

ENGL, NL, FR

The book costs 25 euro including VAT and excluding shipping costs.

 

You can order the book by sending an email to office@annewenzel.nl

 

Lees meer

380b6051-ade2-d53f-45ed-551e064f92d3.jpg

Aziatische, Europese en islamitische kunst bij Rob Michiels Auctions

25 & 26 juni

 

Rob Michiels Auctions nodigt u graag uit om een kijkje te nemen naar de catalogus van de aankomende veiling op 25 en 26 juni.

 

Op vrijdag zijn twee sessies Aziatische kunst gepland, waaronder de 41 premium loten. Op zaterdag komt na deel twee van de Aziatische kunst ook een hoogstaande selectie Europese en islamitische kunst aan bod.

 

www.rm-auctions.com

Lees meer

Sangwoo Kim, Physiognomy of time, 2016, 40x22x23cm.jpg

Reflectie: Sangwoo Kim solo

15 mei - 12 juni 2021 tentoonstelling bij Galerie Terra Delft

 

Sangwoo Kim werd in 1980 in Korea geboren en woont en werkt momenteel in Frankrijk. Hij behaalde zijn diploma aan de Seoul National University en ontving verschillende prestigieuze prijzen en beurzen. In 2017 was hij finalist van de LOEWE Craft-prijs. Het werk van Sangwoo is vertegenwoordigd in de permanente collecties van verschillende internationale musea. Deze tentoonstelling is zijn debuut bij Galerie Terra Delft.

 

Hij laat zich inspireren door de vormen en kleuren van de natuur. Zoals Sangwoo opmerkt: “In de natuur zijn de kleuren niet gemaakt van puur rood, geel of blauw. Elke kleur is gemaakt van combinaties. In mijn werk druk ik dit natuurlijke gevoel uit met meerdere kleurlagen. Kleuren zijn altijd een mix, en afhankelijk van hoe ze gelaagd zijn, veranderen ze. Ik speel met de rangschikking en dikte van gekleurde lagen om diepe tinten te creëren ”. De collectie bestaat uit abstracte objecten van porselein, alle werken zijn uniek.

 

www.terra-delft.nl

 

Lees meer

pb 2021 05 17.JPG

Glas blijft inspireren

Jubileumexpositie Vereniging Vrienden van Modern Glas in het Nationaal Glasmuseum in Leerdam

 

Van 10 april tot en met 15 augustus 2021 wordt in het Nationaal Glasmuseum in Leerdam ter gelegenheid van het 35-jarig bestaan van de Vereniging Vrienden van Modern Glas een tentoonstelling georganiseerd met een grote verscheidenheid van glasobjecten van zowel kunstenaars-leden als overige leden.

Deze expositie is een vervolg op de exposities ‘Verenigd Verzamelen’ die bij het tienjarig bestaan van de vereniging werden georganiseerd en een doorsnede zijn van wat er te vinden is in de Nederlandse glasverzamelingen en wat gemaakt wordt door de glaskunstenaars die lid zijn van de vereniging.

De vele facetten van wat mogelijk is met het materiaal glas zullen te zien zijn: van massief in een vorm gesmolten glas en geblazen glas tot het fragiele pâte de verre en flamework. De expositie toont bovendien zowel werk van studenten en jonge kunstenaars als kunstenaars die mid-career zijn of in het verleden en heden hun sporen al hebben verdiend.

 

Over de Vereniging Vrienden van Modern Glas

De Vereniging Vrienden van Modern Glas werd in 1986 opgericht door een kleine groep mensen, waaronder A. D. Copier (kunstenaar) en Bernardine De Neeve (toenmalig conservator Museum Boijmans van Beuningen), die de hedendaagse glaskunst wilde promoten. Door de jaren heen is de vereniging flink gegroeid doordat glasliefhebbers en glaskunstenaars zich aansloten. Na aanvankelijk alleen Nederlandse leden werden er ook steeds meer mensen uit België en zelfs van verder weg - Frankrijk, Italië, Duitsland etc. – lid. De vereniging bestaat dit jaar 35 jaar en dit robijnen jubileum zal gevierd worden met diverse activiteiten - rekening houdend met wat mogelijk is in het kader van de maatregelen met betrekking tot de Coronacrisis.

 

Meer informatie over de vereniging en het jubileumjaar kunt u vinden op www.modernglas.nl

Lees meer

Kiji-arita-1440x900.jpg

Kiji Arita revives forgotten ceramics in Japan

Sander Wassink & Yoriko Ishizawa discuss their latest collaboration

 

In a world overloaded with new products and design, Sander Wassink is a Dutch artist who finds value in what has been discarded. His work tends to explore the memories and histories of objects, looking to “reimagine what can be done with the already partially-formed.” This is the spirit that drives Kiji Arita, his most recent collaboration with Japanese designer and curator Yoriko Ishizawa. Described as “a revival of ceramic objects lost in time,” the project began with the discovery of great quantities of forgotten porcelain in Arita, Japan.

 

Unfinished but beautiful, these bisque-fired bowls, cups and plates had fallen out of fashion many years ago, and were found gathering dust in workshops and factories in the area. Many of the designs were created by local craftsmen working to meet the demands of evolving Japanese culinary culture. Through Kiji Arita, Sander and Yoriko offer new interpretations of these abandoned objects, and propel them into everyday use. Last month, the limited collection was launched at Shibaura House, a bustling cultural centre in Tokyo and partner of What Design Can Do in Japan. On the heels of the exhibition, we sent Sander and Yoriko a few questions about their collaboration, and their thoughtful approach to circular design. Keep reading for our full conversation.

 

https://www.whatdesigncando.com

Lees meer

ceramics facing the new.jpg

Ceramics Facing the New

Espoo, Finland

 

Ceramics Facing the New highlights the significance of clay for humanity while exploring contemporary environmental concerns and disintegration of social structures. Ceramics has become increasingly popular in recent years, and the trend has also found its way to contemporary art. Ceramics Facing the New presents twelve artists and two artist groups specialising in ceramic art, all of whom use materials and techniques in innovative ways and have an eye for topical themes. The exhibition is produced in collaboration with Ornamo Art and Design Finland and is based on an open portfolio call.

 

The underlying thematic concept in the exhibition is kintsugi, the Japanese tradition of mending broken pottery with gold or some other metal. Instead of concealing the damage, the act of kintsugi establishes a new relationship with it. A fracture can be a signal of something new. “The featured artists share a love for clay but also a need to reinvent ceramic art,” says the exhibition’s curator, Laura Kokkonen of EMMA. The reassessment of traditional methods has led to a search for and adoption of more ecological techniques and the extension of ceramics into spatiality. Themes addressed in the works include ecological disasters and mass extinction, conflicts and their consequences, and transitoriness and loneliness, as well as the vitality of the natural world and connectedness and presence.

 

The Ceramics Facing the New artists are Priska Falin & Helen Felcey, Veera Kulju, Nathalie Lautenbacher, Piia Lieste, Matias Karsikas, Tiia Matikainen, Meri Oivo, Matteo Pennacchio, Maria Punkkinen, Outi Savolainen, Caroline Slotte, Katie Spragg, Irma Weckman and the Working with Soil collective (Özgü Gündeşlioğlu, Catharina Kajander, Riikka Latva-Somppi and Maarit Mäkelä). The exhibition is on show at the Bryk & Wirkkala Visible Storage space, which showcases the life’s work of Rut Bryk and Tapio Wirkkala. The 2021 theme at EMMA is the power of art. The craft of ceramics is both ancient, topical and rapidly evolving technique and a prime example of the enduring power and adaptability of art.

 

Ceramics Facing the New is on view at EMMA from 3 May 2021– 28 August 2022.

 

EMMA

Exhibition Centre WeeGee

Ahertajantie 5, Tapiola

Espoo

 

 

The extensive mobile guide to the exhibition features background information and interview videos.

 

Lees meer

royal delft.jpg

Royal Delft Museum officieel erkend

Museum per 14 april opgenomen in het Museumregister

 

Het Museumregister Nederland heeft bevestigd dat het Royal Delft Museum aan alle strenge criteria voldoet die gelden voor musea in Nederland en daarmee vanaf nu een geregisteerd Museum is.

 

Voorzitter van het bestuur van het Royal Delft Museum, de heer Floris Croon, is blij met het nieuws: ‘De erkenning van de museumstatus is een belangrijke stap voorwaarts in onze ambitie om een toonaangevend museum te worden en daardoor het ambacht van Delfts aardewerk bij zoveel mogelijk mensen van huidige en toekomstige generaties voort te laten leven.’

 

De officiële erkenning als museum is voor het Royal Delft Museum een bevestiging dat zij de plek in Nederland is om het Delfts Blauw te zien, te voelen en te ervaren. Door de registratie wordt het voor het Museum eenvoudiger om tentoonstellingen in samenwerking met andere musea te organiseren en stukken in bruikleen te krijgen.

 

Het Royal Delft Museum zal binnenkort ook de Museumkaart accepteren, wat tot een groei in bezoekersaantallen zal leiden, maar ook tot herhaalbezoek moet verleiden bij tijdelijke tentoonstellingen. De verwachting is dat het Museum voor de zomer deze als toegangsbewijs zal kunnen accepteren. Zoals alle andere musea in Nederland is het Royal Delft Museum momenteel gesloten vanwege de overheidsmaatregelen tegen het Coronavirus.

 

royaldelft.com

Lees meer

« Vorige123456...21Volgende »

 Cover 246.JPG

Nummer 246

 

Inhoudsopgave nummer 246 (2021/2):

 

Hein Andrée
Tussen ambachtsman en kunstenaar-keramist
Benno Tempel

Aardse schoonheid
De keramiek van de Ban Chiang-cultuur
Jan Willem Put

Meesterwerken van porselein
Unica van Royal Copenhagen en Bing & Grøndahl, 1885-1925
Chris van Otterloo

Gegraveerd glas van Maria Tesselschade
Nancy de Jong-Lambregts

 

 

Inhoud/lid worden

© Vormen uit vuur