The Laguna Murano Chandelier by Dale Chihuly is reopening to the public!

Le Stanze del Vetro

We are looking forward to welcoming you again on the Island of San Giorgio Maggiore! Until 12 March 2021 you can visit the monumental installation Laguna Murano Chandelier by Dale Chihuly, Monday to Friday, 10 am – 6 pm, on show in the Carnelutti Hall of the Fondazione Giorgio Cini and a key feature of the Venice and American Studio Glass exhibition. Furthermore, thanks to the 1998 film Chihuly Over Venice, visitors can also see Dale Chihuly working alongside the Venetian masters Lino Tagliapietra and Pino Signoretto, who created the splendid sculpture on display.

lestanzedelvetro.org

Voor thuis: online rondleidingen over twee tentoonstellingen

Rijksmuseum van Oudheden

Onze tijdelijke tentoonstellingen Romeinen langs de Rijn en Glas zouden oorspronkelijk tot en met 28 februari 2021 te zien zijn in het Rijksmuseum van Oudheden. Maar vanwege de tijdelijke sluiting van het museum in verband met corona zijn de tentoonstellingen nu niet meer te bezoeken. Via twee online rondleidingen kunnen we u gelukkig alsnog een blik in de zalen gunnen. Conservator Jasper de Bruin en projectleider Jill van der Sterren nemen u mee het museum in. We hopen dat u thuis van dit online bezoekje zult genieten.

Bekijk de rondleidingen op het YouTube-kanaal van RMO:

www.youtube.com

De dieren van Leen Muller

Museum Gouda

Kronkelende salamanders op vazen, beeldjes met kleurrijke papegaaien en lieflijke konijnen op boekensteunen. Vanaf eind jaren twintig laat Leen Muller de dierenwereld terugkomen in plastieken (gegoten sculpturen) en sieraardewerk. Zijn ontwerpen voor Plateelbakkerij Zuid-Holland worden in uiteenlopende variaties gemaakt.

Leen Muller werkt van 1898 tot 1936 als plateelschilder en -ontwerper bij Plateelbakkerij Zuid-Holland. In deze lange loopbaan drukt hij zijn artistieke stempel op het assortiment van de Goudse fabriek. Kleinzoon Frits Muller verzamelt later het vele werk van zijn grootvader. In 2016 schenkt hij zijn grote verzameling aan Museum Gouda. In de vitrines is een deel van deze schenking te zien zodra we weer open gaan.

Te zien tot en met 29 augustus 2021

www.museumgouda.nl

Religious scenes on Dutch and Portuguese tiles – similarities and differences

January 20th, 2021 | 18h00 [UTC] | Zoom platform [session to be held in English]

This talk will look at the wide range of religious scenes shown on Dutch and Portuguese tiles and examine how biblical stories and events in the life of saints have been depicted by Dutch and Portuguese tile painters over the centuries. There will also be an exposition of how tiles with religious scenes were used for devotional practices by Portuguese Catholics and Dutch Protestants in private and public locations.

Hans van Lemmen | President of the Tiles and Architectural Ceramics Society – TAC |

blogazlab.wordpress.com

61st Premio Faenza Talks by MIC Faenza are starting

Starting from January 14th, every Thursday at 4.00 p.m. the MIC will meet the most talented international artists working with ceramics, live on facebook and youtube

Starting from January 14th, 2021, every Thursday until March 24th, 2021 (4 pm), the "61st Premio Faenza Talks" will take place: a series of live presentations on the social networks Facebook and Youtube of MIC Faenza of the artists selected for the International Competition of Contemporary Ceramic Art - Premio Faenza.

Unfortunately, due to the ongoing health emergency, which makes international travel difficult, it was not possible to set up the exhibition. The Faenza museum decided to present the works selected in the competition through a series of live on facebook and you tube, open to all.  Beside that a printed catalogue richer in images and space dedicated to each artist, will be published.

The "61st Faenza Prize Talks" are a unique opportunity for the public to meet the main contemporary artistic themes applied to ceramic sculpture and to come into direct contact with over fifty artists from all over the world. The members of the jury will moderate the debate. The audience, who can ask questions and satisfy curiosity.

In the meantime, starting from 11th January 2021, every day from Monday to Friday, on the MIC social networks facebook and youtube each artist will be presented through his/her works and biography.

On Thursday, January 14th at 4 pm, the talk will be moderated by Claudia Casali, director of MIC, who will meet Safia Hijos, Paolo Porelli, Stephanie Marie Roos, Roy & Erez Maayan.

Safia Hijos, French, born in 1975, lives and works in Nîmes, France. Between rococo and pop culture, her sculptures and installations constantly play with the history of ceramics. The composition of the pieces, attached to the walls and even the ceiling, intertwine with the space tell an imaginative and colourful story. At the 61st Premio Faenza she was selected for "Supernature 10", which represents her inner garden, half vegetable, half animal.

Paolo Porelli, (Rome, 1966) began his expressive experience as a painter graduating from the Academy of Fine Arts in Rome and then moved on to ceramic sculpture as a response to a new need for physicality, volume and chromatic matter. For years, Porelli has been working on an anthropomorphic sculpture as a metaphor of reality, crossing his personal experience, perceptive dimensions and languages of art history. At the 61st Premio Faenza he was selected for "RefleX", an installation of 29 sculptures in terracotta, whose glazing was entrusted to the master potter Maurizio Tittarelli Rubboli, the current descendant of the historical Rubboli factory founded in Gualdo Tadino in 1873.

Roy Maayan & Erez Maayan, are two Israeli brothers, working both individually and as an artistic duo. Their work has been exhibited in museums, theatres, galleries and biennials around the world. At the 61 Premio Faenza they were selected for the performance "Play with me" part of an ongoing search for new modes of creation that challenge the boundaries between different media and between life and art.

Stephanie Marie Roos (1971) lives and works in Germany in Archen. She has been working with ceramics since 2011. The focus of her work is the depiction of man as a cultural being. Analysis that she carries out through the details of clothing and accessories. Her analysis is sociological and her question is to understand how the individual is searching for identity in a society that is not very solid. At the 61st Premio Faenza she was selected for "Europa and The Bull" a reflection on the constant growth of racism in European politics.

14th January, 4PM

Claudia Casali (director del MIC Faenza) meets Safia Hijos, Paolo Porelli, Stephanie Marie Roos, Roy & Erez Maayan

21rt January, 4PM

Irene Biolchini (guest curator MIC Faenza) meets Victor Agius, T-yong Chung, Ekaterina Panikanova.

28th Juanuary, 4PM

Judith Schwartz (Professor New York University) meets Jacqueline Tse, Laurey Ellen Finneran, Noemi Iglesias Barrios, Fausto Salvi, Helmie Brugman

Facebook (@micfaenza)

Instagram (@micfaenza)

Twitter (@micfaenza)

www.micfaenza.org

www.youtube.com/watch?v=-O0XNz-F4gg

And His Little Dog, Too: The Enoch Wood Pottery Memorialized on a Mug

Transferware Collectors Club January Lecture by Angelika R. Kuettner, Associate Curator of Ceramics and Glass at the Colonial Williamsburg Foundation

A recent addition to the collection of the Colonial Williamsburg Foundation provided the inspiration for this presentation about the prolific British potter, Enoch Wood. The charming child’s mug, transfer-printed in black, features an image of Wood and his son riding their horses, accompanied by their canine pet. Together, they view the family’s Burslem factory, humming with activity with smoke billowing from the bottle ovens, a testament to its success. This lecture will discuss the production of this prolific maker who supplied many American consumers, and will feature several transfer-printed wares used by Williamsburg residents in the early 1800’s.

In a monthly program of online lectures, experts in the field of ceramics will present scholarly talks on transferware topics to include, history, process, makers, patterns, marketing and distribution, as well as special collections. The lectures, designed to have broad appeal to ceramic enthusiasts worldwide, will be conveniently accessible online via the Zoom format. A unique presentation will be offered monthly. Each session will last one hour in duration and will include time for a lecture followed by Q & A.

Non-members are also welcome to view future Transferware Worldwide lectures: simply provide your email address to receive the Zoom links and news and information about future TCC programming.

www.transferwarecollectorsclub.org

Bijzondere aanwinst van Andries Copier in Kunstmuseum Den Haag

Conservator Jan de Bruijn vertelt

Minder bekend dan de op het Nieuwe Bouwen geïnspireerde ontwerpen van Andries Copier (1901-1991), met hun eenvoud, transparantie en kale functionaliteit, zijn enkele radicaal-experimentele ontwerpen.

Daaronder is een zeer in het oog springende meerblauwe likeurkaraf die, als onderdeel van een reeks producten, in samenwerking met zilverfabriek Gero wordt geproduceerd. Net als bij het terrarium ‘hergebruikte’ Copier in dit geval een eerder ontwerp. De likeurkaraf van het servies Wijnbes (1929) werd ontdaan van zijn aangezette voet en in een montuur geplaatst. Dat verzilverde montuur geeft de karaf echter een totaal andere uitstraling. Het ontwerp doet plots aan laboratoriumglas denken, en zou zo aan het Bauhaus kunnen zijn bedacht. Het idee om de karaf schuin in het montuur te plaatsen is vermoedelijk echter uit Scandinavië afkomstig.

De likeurkaraf is aandoenlijk in zijn subtiliteit. Het karafje meet niet meer dan 14 cm, en in zijn wankele en kwetsbare voorkomen is het bijna een wonder dat het overgeleverd is, temeer omdat het zo zeldzaam is. Waar andere producten uit de Gero-samenwerking prima verkopen, blijkt er voor dit vooruitstrevende ontwerp namelijk nauwelijks een afzetmarkt. Als gevolg daarvan wordt de productie al snel gestaakt.

Lange tijd is het avant-gardistische ontwerp alleen op papier bekend, totdat een nietsvermoedende particulier haar karafje in 2014 op Marktplaats aanbiedt. Wanneer de biedingen snel oplopen en verzamelaars over elkaar heen buitelen om het stuk te kopen, krijgt ze in de gaten dat er iets aan de hand moet zijn. Ze neemt contact op met het Nationaal Glasmuseum, dat het karafje uiteindelijk met steun van de Vereniging Rembrandt verwerft. Inmiddels zijn er nog twee andere exemplaren opgedoken, waarvan dit exemplaar vorig jaar door een genereuze particulier aan Kunstmuseum Den Haag werd geschonken.

De likeurkaraf van Copier is samen met enkele andere ontwerpen sinds kort te zien in de collectiepresentatie ‘Mondriaan & De Stijl’ in Kunstmuseum Den Haag.

www.kunstmuseum.nl

A TABLE !

Le repas, tout un art

Sèvres - Manufacture et Musée nationaux présente l’exposition "À Table ! Le repas, tout un art". Nous mettons les petits plats dans les grands, pour une invitation à un voyage de l’Antiquité à nos jours, gourmand et surprenant. L’occasion de fêter les 10 ans du classement du repas gastronomique des Français par l’UNESCO et les 280 ans de la Manufacture de Sèvres, haut lieu de la création et du patrimoine. L’exposition retrace l’histoire passionnante du repas gastronomique des Français, de l’Antiquité à nos jours. Elle évoque la préparation des mets et leur consommation, les arts de la table et celui de la conversation. Elle convie le visiteur à un tour de tables mettant en scène près de 1000 oeuvres. Elles proviennent en majorité des riches collections du Musée national de céramique de Sèvres et du Musée national Adrien Dubouché de Limoges complétées par les prêts prestigieux d’institutions comme le Musée des Arts décoratifs et de grandes maisons françaises comme Christofle ou Saint-Louis.

Du 16 décembre au 6 juin 2020

www.sevresciteceramique.fr

3M Internationaal

Trio-tentoonstelling met abstracte en monumentale keramische objecten bij Galerie Terra Delft

Een tentoonstelling waarbij drie keramisten van statuur bij elkaar komen: unieke objecten van Mieke de Groot, Martin McWilliam en Michael Cleff. Zij tonen beelden die qua kwaliteit corresponderen, maar verschillen in techniek.

Mieke de Groot maakt abstracte objecten, uitgevoerd in verschillende kleuren en voorzien van ritmische patronen. Haar autonome werken etaleren haar enorme ervaring met glazuur- en oxidegebruik. Dit manifesteert zich, na het stoken, in een breed scala aan meest matte kleuren. De vormen ogen robuust, terwijl de reliëfpatronen een zekere elegantie en lichtvoetigheid veroorzaken.

Martin McWilliam is alom geprezen om zijn pot- en vaasvormen, waarbij hij speelt met de dimensies; zijn werk suggereert een niet bestaande diepte. Het stoken in een houtoven zorgt voor een ‘huid’ die ongecontroleerd getekend wordt. Nu heeft hij de herkenbare vormen versneden en getordeerd teruggeplaatst. Verticale glazen pijlers separeren de elementen van het beeld. Het industrieel ogende glas contrasteert met de grijs-bruine keramiek.

Michael Cleff maakt architectonische vormen die kunnen hangen en staan. In deze tentoonstelling is een aantrekkelijke variatie te zien in vorm en kleur. De basis van zijn werk is meestal grijs en hier wordt vervolgens summier kleur aan toegevoegd. Cleff toont naast zijn keramische objecten nu ook een aantal foto’s. Ingelijst en wel tonen zij details van zijn objecten die, geïsoleerd en uitvergroot, associaties met landschappen en de natuur oproepen.

4 december ’20 t/m 16 januari ’21

www.terra-delft.nl

Hollandgänger

Westerwald stoneware for the dutch market

The artistic stoneware of past art movements rightly enjoys a lot of attention. Unfortunately, stoneware used as packaging for food and tableware from the kitchen and cellar often leads a shadowy existence. Yet everyday life in the age of growing industrialisation, with its rapid technical changes, intellectual-philosophical conflicts and wars, is extremely exciting.  

For the first time, objects from the collection of Adri van der Meulen (Rotterdam-Overschie) and Ron Tousain (Zoetermeer) will be presented in the place where they were created. In a captivating way, they reflect the social and economic history of the Westerwald and the Netherlands from around 1800 to the beginning of the 20th century.  

Adri van der Meulen, together with Paul Smeele († 2015), had an eye for simple and everyday objects. They both built up a unique collection of Dutch earthenware. In the process, they came into contact with Westerwald stoneware and recognised its importance. Together with Ron Tousain and his passion for the particularly beautiful and individually designed tableware, a completely different view of the centuries-old Dutch-Westerwald relationship was created.  

However, the exhibition extends the trade history even further into the past and goes back to its roots. Archaeological finds from Grenzau and Hillscheid, with their individual decorative elements, prove that goods were made to order for Dutch customers at least since the 17th century. The intertwining of the noble family of the House of Nassau also plays a role here, as Imperial Count Wilhelm of Nassau-Dillenburg (1533-1584) inherited the Principality of Orange in 1544 and his descendant, Wilhelm III of Orange-Nassau, also became King of England in 1689. At that time a large part of the Kannenbäckerland was in the county of Nassau.  

The subject of trade practice and transport is given much space in the exhibition. Even over long distances - the stoneware from the Kannenbäckerland reached the whole world via the large ports of Amsterdam, Rotterdam and Antwerp as well as London - order, production, transport and resale were well regulated. Most of the stoneware and raw clay was transported via the nearby Rhine. However, much of it only reached the major trade fairs and markets, in this case Cologne in particular. From there the ceramics were now traded as "Cologne goods". Land transports were mostly carried out with horse teams, called Döppe- or Dippewogn. 

Many Westerwalder people sought their fortune in the liberal-minded Netherlands. They went to Holland to sell crockery with the pannier on the back or on small carts and were called "Hollandgänger" in their homeland. Some of them settled down there, married and adapted their name to the country. Some succeeded in becoming big entrepreneurs over generations.

26.9.2020 - 5.4.2021

www.keramikmuseum.de