Museum Gouda verwerft zeldzaam zestiende-eeuws kunstwerk

Museum Gouda heeft een zeer zeldzaam zestiende-eeuws kunstwerk aangekocht. Het betreft een glasruitje met een voorstelling van de Verrijzende Christus triomferend over de dood, de zonde en het kwaad. Het is gemaakt door een van Gouda’s beroemdste zonen, Wouter Crabeth. De aankoop is mede mogelijk gemaakt door de Vereniging Rembrandt (dankzij haar Mr J.J.A.M. Kennis Fonds) en De Goudse Museumvrienden. Met het glasruitje wordt een tot nog toe niet zichtbaar deel van het oeuvre van Wouter Crabeth toegevoegd aan de Collectie Nederland.

Wouter Crabeth (circa 1520/1530-1589) is samen met zijn oudere broer Dirck een van de makers van de beroemde glas-in-loodramen in de Sint-Janskerk in Gouda (de ‘Goudse Glazen’) en de oorspronkelijke ontwerptekeningen op ware grootte hiervoor (de zogenaamde cartons). Samen met de zestiende-eeuwse altaarstukken van Museum Gouda (oorspronkelijk afkomstig uit de Sint-Jan) vormen ze een uniek ensemble. Werden overal in Nederland dergelijke katholieke kunstwerken vernietigd, in Gouda bleven ze bewaard. Ondanks dat Wouter Crabeth een van de belangrijkste kunstenaars van de Goudse Glazen is, is er weinig over hem bekend. Kleinere glasruitjes van zijn hand zijn uiterst zeldzaam en niet in een Nederlandse verzameling aanwezig. Aan het einde van de achttiende en in de negentiende eeuw zijn vele glasruitjes uit publieke gebouwen en woonhuizen vanuit Nederland verkocht en verspreid geraakt. Hiermee is een belangrijk facet van de Nederlandse kunst nagenoeg uitgewist. De aankoop van het zeldzame ruitje geeft verdieping aan Wouter Crabeth, zijn oeuvre en zijn belang voor de Renaissance glasschilderkunst in Nederland.

Unieke link met tekening in Dresden

Er is een interessante verbinding tussen het kleine glasruitje en de grote kerkramen die Wouter Crabeth ontwierp. Dat wordt fraai geïllustreerd aan de hand van een nog ongepubliceerde tekening die zich in de Staatliche Kunstsammlungen in Dresden bevindt. Ook deze tekening wordt door dé specialist op het gebied van glasschilderkunst, dr. Zsuzsanna van Ruyven-Zeman, toegeschreven aan Wouter Crabeth. Het is een ontwerp voor een groot kerkraam met exact dezelfde voorstelling van de Verrijzende Christus triomferend over de dood, de zonde en het kwaad. Het raam was vermoedelijk bedoeld voor de Sint-Janskerk, maar is echter nooit uitgevoerd.

Presentatie

Het glasruitje krijgt vanaf 21 maart 2019 een permanente plek in de Gasthuiskapel van het museum. Hiermee wordt verdieping gegeven aan het verhaal dat Museum Gouda samen met de Sint-Janskerk vertelt over het unieke ensemble van Goudse Glazen, cartons en altaarstukken. Bovendien complementeert het glasruitje het oeuvre van de familie Crabeth waarvan het museum belangrijke werken in de collectie heeft. Conservator Ingmar Reesing: “Met de aankoop van dit uiterst zeldzame glas-in-loodruitje van Wouter Crabeth komt een grote wens in vervulling. We zijn erg trots op het feit dat we een prachtig werk van één van de belangrijkste kunstenaars van de beroemde Goudse Glazen in Museum Gouda kunnen

Op een bedje van Klei

Verzameling aspergeschalen van topkok Herman van Ham

26 maart t/m 30 juni

Herman van Ham (1931- 2012) was een gepassioneerd en gepensioneerd topkok bij onder meer Hostellerie De Hamert in Wellerlooi. Hij was een ware aanbidder van de koningin van de groente en wierp zich op als ambassadeur van de asperge. Hij promootte de groente wereldwijd en schreef diverse kookboeken over de asperge.

Een gerecht was volgens hem pas compleet als het mooi geserveerd werd. Het opmaken van de aspergegerechten gebeurde dan ook op prachtige keramische schalen en een stijlvol gedekte tafel. Het verzamelen van deze schalen werd na zijn pensioen een nieuwe passie waarvoor hij samen met zijn vrouw stad en land afreisde.

Al waren enkele aspergeschalen nog zo bijzonder, Herman van Ham kocht de schalen vooral om ze om te gebruiken. Hij heeft een gevarieerde collectie aspergeschalen bij elkaar gebracht. Hij kon zich geen leven zonder asperges voorstellen en is er na zijn pensioen dan ook dagelijks mee bezig gebleven. Naast promoties en demonstraties verzorgen ging hij samen met zijn vrouw aspergeschalen verzamelen uit grootmoeders tijd. De meeste zijn gemaakt tussen 1920 en 1950.

De collectie aspergeschalen van Herman van Ham is te zien tot en met 30 juni in Keramiekcentrum Tiendschuur Tegelen.

Uit de klei

Bij het Europees Keramisch Werkcentrum (EKWC), sinds 2011 bekend onder de naam Sundaymorning@ekwc, kunnen gerenommeerde kunstenaars en aanstormende talenten naar hartenlust experimenteren met klei. Ter ere van het vijftigjarig bestaan van dit instituut, presenteert Gemeentemuseum Den Haag installaties van zeven Nederlandse kunstenaars voor wie een verblijf op het EKWC van grote invloed is geweest op hun werk.

Dick Verdult, Helen Frik, Gijs Assmann, Jennifer Tee, Maartje Korstanje, Koen Taselaar en Thijs Jaeger gingen ieder vanuit hun eigen autonome praktijk het avontuur aan met keramiek. Het Gemeentemuseum toont van elk van deze kunstenaars een eigen ‘wereld’, een installatie die getuigt van een veelzijdigheid in het toepassen of integreren van keramiek. In sommige gevallen worden de keramische werken aangevuld met ander werk, waaronder tekeningen. Het maakplezier en experiment staat centraal in de tentoonstelling. De kunstenaarsselectie betreft niet alleen beeldende variëteit, maar brengt ook verschillende generaties samen.

16 maart t/m 18 augustus 2019

https://www.gemeentemuseum.nl/nl

afbeelding: Gijs Assmann, Harmony, 2018 (foto: Friso Keuris)

Mosa Design

Tijdloos porselein uit Maastricht

Centre Céramique presenteert Mosa-serviezen waarbij functionaliteit en vormgeving perfect in balans zijn. Centraal staan de ontwerpen van het Mosa Designteam met iconische ontwerpers zoals Edmond Bellefroid en Pieter Stockmans. Met een nadruk op de vormen en het elegante materiaal bekijkt de tentoonstelling deze ontwerpen vanuit een nieuw perspectief. Is dit echt maar serviesgoed of kunnen we ook spreken van kunst?

Deze expositie vormt ook het sluitstuk van een samenwerking met Vormstof. Jo Schoenmakers en Marjo De Vries maakten van 'De Vogel' (een iconisch design object van vormgever Bellefroid) een nieuwe mal aan de hand van een 3D print.  Deelnemers aan Designday 2018 gingen ermee aan de slag en de resultaten worden gepresenteerd in de tentoonstelling. Bellefroid 2.0.

Mosa Design is een tentoonstelling voor iedereen met een interesse voor porselein, serviesgoed, design en het rijke, keramische verleden van Maastricht. Er zijn diverse workshops voor jong en oud; treed in de voetsporen van het Mosa Design Team en ontwerp en maak je eigen servies, of beschilder het. Daarnaast zijn er rondleidingen waarbij we het depot zullen bezoeken. Voelen, ruiken en proeven mag.

25 januari 2019  t/m 1 september 2019|Mosa Design, tijdloos porselein uit Maastricht|Locatie Sphinx Vitrine

The Ghosts of Sunday Morning in Design Museum Den Bosch

In de tentoonstelling The Ghosts of Sunday Morning brengt Design Museum Den Bosch een ode aan de vakmensen van het Europees Keramisch Werkcentrum (EKWC, nu bekend als Sundaymorning@ekwc). Het EKWC is al vijftig jaar de plek waar ambacht, kunst, design en verbeelding in keramiek elkaar ontmoeten. Een dertigtal van de meest toonaangevende werken uit de geschiedenis van het EKWC wordt opnieuw geïnterpreteerd en uitgevoerd in witte klei, waardoor een wondermooi en spookachtig beeld ontstaat waarin heden en verleden overlappen.

Te zien t/m 19 mei 2019

https://designmuseum.nl/

Nu beschikbaar: de uitgebreide Bibliografie van Glas

 323 pagina's met een overzicht van 4.210 geselecteerde boeken

(Engish below)

De Bibliografie van Glas is een overzicht van 4210 geselecteerde boeken, enkele belangrijke artikelen en andere bronnen over glas en glasproductie in verschillende talen, van de vroegste tijden tot heden (31 december 2018).

De bibliografie is samengesteld door Willy Van den Bossche, een bekende glasverzamelaar, die zich meer dan 10 jaar lang toelegde op samenstellen van zijn bibliotheek met meer dan 4.000 boeken die samen 82 strekkende meters in de schappen in beslag nemen.

Het betreft een uitzonderlijk naslagwerk en compendium op het gebied van boeken over glas, glastechnologie, glaskunst, glaswerk, glascollecties, tentoonstellingscatalogi, museumcatalogi, verkoopcatalogi en manuscripten met betrekking tot glas.

De Bibliografie van Glas is samengesteld voor bibliotheken, verkopers van nieuwe en antiquarische boeken, verzamelaars, historici, onderzoekers, glasmusea en andere instellingen en personen die geïnteresseerd zijn in oud, antiek of modern glas. Meer dan 450 musea met betrekking tot de glaskunst van over de hele wereld zijn gecatalogiseerd en vormen ieder zo feitelijk een boek in een boek.

Waar mogelijk worden details van de auteurs, verzamelaars, glasblazers, glasmusea, instellingen, bedrijven, veilingmeesters en uitgevers verstrekt, met aanvullende informatie zoals hun herkomst of bedrijf, leeftijd en geboortedatum, overlijden, stichting en sluiting.

 Met deze digitale editie kan iedereen uitgebreid onderzoek doen, gewoon door op de knop "Zoeken" te klikken.

De bibliografie is gratis beschikbaar op redactiesecretariaat@vormenuitvuur.nl

Now available: the comprehensive Bibliography of Glass

323 pages containing a compilation of 4,210 selected books

The Bibliography of Glass is a compilation of 4,210 selected books and a few important articles and other sources on glass and glassmaking in various languages from the earliest times to the present (31st December 2018).

It has been compiled by Willy Van den Bossche, well known glass collector, who dedicated over 10 years to the collecting of his library, containing over 4,000 books which take up 82 running metres on the shelves.

The bibliography is an exceptional work of reference and compendium in terms of the world-wide overview it provides of books on glass, glass technology, the art of glass, glassware, glass collections, exhibition catalogues, museum catalogues, sales catalogues and manuscripts relating to glass.

It has been compiled for libraries, sellers of new and antiquarian books, collectors, historians, researchers, glass museums and any other institutions and individuals interested in ancient, antique or modern glass.

More than 450 museums relating to the art of glass from all over the world have been catalogued creating a book within a book.

Wherever possible details of the authors, collectors, glass works, glass museums, institutions, companies, auctioneers and publishers are provided, with supplemental information such as their places of origin or business, age and dates of birth, death, foundation and closing.

This Digital Edition enables everyone to do extensive research, just by clicking the “Search” button.

The Bibliography is avaliable for free at redactiesecretariaat@vormenuitvuur.nl

Mesdag & Colenbrander. Gedeelde fascinatie voor keramiek

In de tentoonstelling Mesdag & Colenbrander. Gedeelde fascinatie voor keramiek staat de indrukwekkende collectie Colenbrander-keramiek van het echtpaar Mesdag centraal.

Theo Colenbrander (1841-1930) wordt wel gezien als de eerste industrieel ontwerper. Het echtpaar Hendrik Willem en Sientje Mesdag kocht als eerste zijn modern vormgegeven aardewerk, voor hun woonhuis en voor hun museum. Bij het overlijden van Hendrik Willem Mesdag in 1915 omvatte deze keramiekcollectie ongeveer 130 objecten en sets. Daarna zijn de stukken uit de privéverzameling verspreid geraakt. Deze tentoonstelling brengt een deel van die objecten weer samen en terug naar het oorspronkelijke huis van het echtpaar.

In de tentoonstelling wordt ook aandacht besteed aan het creatieve proces van het ontwerpen en beschilderen van de aardewerken objecten. Daarbij wordt de relatie tussen Mesdag en Colenbrander toegelicht. Mesdag was namelijk aandeelhouder van de N.V. Plateelbakkerij Rozenburg in Den Haag, waar Colenbrander ten tijde van de opening van Museum Mesdag de hoofdvormgever was.

De fotografen en kunst- en designverzamelaars Erik en Petra Hesmerg zijn de gastconservatoren van deze expositie. Zij tonen Colenbranders keramiek in context, fotografeerden de belangrijkste stukken voor de publicatie en selecteerden de mooiste werken.

Tentoonstelling in De Mesdag Collectie van 8 maart t/m 23 juni

https://www.demesdagcollectie.nl/

Wendingen komt tot leven: design op papier > object in de galerie

Van 13 februari t/m 29 maart is bij Kunstconsult een nieuwe verkoopexpositie waarin het maandblad Wendingen tot leven komt in de galerie. Onder redactie van architect Hendrik Wijdeveld werden tussen 1918 en 1932 maar liefst 116 nummers gewijd aan eigentijdse kunstuitingen. Een grote collectie van dit geroemde 'maandblad voor bouwen en sieren' wordt in de verkoopexpositie verenigd met matching objecten uit de collectie van Kunstconsult. Denk aan glaswerk van Chris Lebeau en A.D. Copier, keramiek van W.C. Brouwer, design van W.H. Gispen en interieurkunst van Hildo Krop.

Op initiatief van kunstgenootschap Architectura et Amicitia had het maandblad Wendingen als doel om architectuur en toegepaste kunst samen te brengen. Onder de bezielende leiding van architect en hoofdredacteur Hendrik Wijdeveld werd deze samensmelting van verschillende kunstdisciplines een kunstwerk op zichzelf. Het kunstblad werd naast zijn inhoud internationaal bekend door een onconventionele typografie en decoratieve omslagen die werden ontworpen door grote kunstenaars zoals Chris Lebeau, C.A. Lion Cachet, Hildo Krop, Mommie Schwarz en W.H. Gispen. 

De verkoopexpositie is te zien van 13 februari t/m 29 maart 2019.

Reguliere openingstijden: woensdag, donderdag en vrijdag van 13:00 - 17:00 uur of op afspraak.

13 februari 2019 / 29 maart 2019

Kunstconsult
Smederij, 4 
1185 ZR Amstelveen, Netherlands

+31 (0)20 - 341 647 6

INFO@KUNSTCONSULT.NL

http://www.kunstconsult.com/nl/

Tentoonstelling Ontwerpen met glas in Hornu

De tentoonstelling Ontwerpen met glas in Hornu (België) presenteert een belangrijke reeks experimenten met glas die in het Cirva uitgevoerd werden door ontwerpers met een zeer verschillende achtergrond, die verenigd werden dankzij de kans op een ontmoeting en voortdurende dialoog met een glasblazer / ambachtsman. De tentoonstelling is van 17 februari tot 26 Mei 2019 te zien.

Een eerste deel van het parcours is gewijd aan de constructie van de objecten die Andrea Branzi tussen 2001 en 2008 in het Cirva bedacht heeft, waarbij de relaties tussen huiselijke objecten, natuur en architectuur bevraagd worden. Een meer formele en technische benadering van het materiaal wordt belicht aan de hand van het onderzoek van Sylvain Willenz (de collectie Shift, Spot lights en Block containers, 2011 / 2012) en van het verlichtingsproject ontwikkeld door het Franse duo Normal Studio (2013 / 2016) rond de afdrukken veroorzaakt door de gietmal. De nadruk ligt hier op de stappen van het werkproces die toelaten om het experimenteren te begrijpen. Via het poëtische en narratieve universum van David Dubois gaat de tentoonstelling ook in op de vraag naar het toevallige en de beweging. Een reeks unieke stukken die staan- en muurlamp combineren (Globes, 2014) creëren een landschap van licht dat zowel grafisch als qua sfeer werkt in de ruimte. Sinds 2011 werken het Cirva en het festival Design Parade van de Villa Noailles in Hyères samen door het creëren van een eenjarige residentiebeurs voor de winnaar van de wedstrijd. Die jonge ontwerper krijgt als opdracht om een vaas of een serie originele vazen te maken. Deze creaties dragen bij tot het verfraaien van de villa Noailles, zoals in de tijd van de mecenassen Charles en Marie-Laure de Noailles, estheten en bloemenliefhebbers. Dit prachtige staaltje van de modernistische architectuur, tussen 1923 en 1933 ontworpen door architect Robert Mallet-Stevens, blijft springlevend en hedendaags.

De scenografie van de tentoonstelling is toevertrouwd aan Normal Studio. Op basis van hun onderzoekservaring binnen het Cirva ontwierpen ze een kader om de verschillende werelden en functies te verbinden om zo Cirva's engagement op het gebied van design en creatie te belichten.

CID - centrum voor innovatie en design in Grand-Hornu
Site du Grand-Hornu
Rue Sainte-Louise 82
B-7301 Hornu
T: +32 (0)65 65 21 21
F: +32 (0)65 61 38 97

info.cid@grand-hornu.be

OPENINGSUREN

Dagelijks van 10 tot 18 uur, behalve op maandag.

Lalique film in de trein

De NS heeft fraaie opnames van het Lalique Museum in Doesburg gemaakt. De opnamen  worden uitgezonden in treinen door geheel Nederland. Heeft u de trein gemist of reist u op een andere manier, bekijk de Lalique-film dan hier.