Home

veluwe.jpg

De Pottenbakkers van de Veluwe

Tot 16 april 2017 is in het Nederlands Tegelmuseum in Otterlo de expositie ‘De pottenbakkers van de Veluwe’ te bewonderen. Aan het begin van de twintigste eeuw is de Veluwe – mede door het groeiende toerisme - een aantrekkelijke plek geworden voor pottenbakkers. In deze periode verschuift de vraag van het kwetsbare gebruiksaardewerk naar de kunstpotterie. De dan werkzame pottenbakkers hebben veelal een verschillende achtergrond. In Apeldoorn is Hein Andrée als laatste telg uit een traditioneel pottenbakkersgeslacht zich gaan toeleggen op verfijnde vormen en bijzondere glazuren.

In Epe vestigt zich de uit Gouda afkomstige Chris Lanooy in 1920. Zijn eerdere activiteiten als plateelschilder en ontwerper heeft hij achter zich gelaten. Als kunstpottenbakker heeft hij al naam weten te maken. Zijn rechterhand Frans Slot draait voor hem de meeste potten. In het voetspoor van beide mannen volgt een hele groep succesvolle leerlingen, de ‘Eper School’.  

 

In Putten vestigen zich in 1933 de Joodse keramiste Marguerite Friedländer en haar echtgenoot Franz Wildenhain, eveneens keramist. Zij zijn opgeleid aan het Bauhaus te Halle in Duitsland en moeten het nationaalsocialistische regime ontvluchten. Zij stichten pottenbakkerij Het Kruikje en werken tot aan de Tweede Wereldoorlog in de traditie van het Bauhaus. Wanneer zij ook dan opnieuw moeten uitwijken vestigt zich in hetzelfde pand Willem Stuurman. Ook hij is evenals Chris Lanooy begonnen als ontwerper maar kiest uiteindelijk voor het vak van pottenbakker.

 

In de tentoonstelling kunt u werken bewonderen van zeventien pottenbakkers. De kennis van dit bijzondere kunstambacht dreigt voor een belangrijk deel verloren te gaan doordat pottenbakkers in de regel hun kennis niet overdragen. Ook werken nog maar weinig nieuwe pottenbakkers in deze traditie. Het Nederlands Tegelmuseum neemt u in deze expositie mee langs de vele uitingen van de twintigste-eeuwse glazuurkunst.

 

De expositie De Pottenbakkers van de Veluwe loopt t. m. 16 april 2017.

 

Het Nederlands Tegelmuseum, Eikenzoom 12,  NL-6731 BH  OTTERLO

Tel. +31 (0)318 591 519

Voor meer informatie: www.nederlandstegelmuseum.nl  

 

Afbeelding: keramiek van Chris Lanooy.

Lees meer

cadeau abb-1.jpg

Geef Vormen uit Vuur eens cadeau!…

Zoekt u nog een origineel cadeau om aan een liefhebber van keramiek en glas te schenken? Dan hebben wij een leuk idee: een heel jaar lidmaatschap van onze vereniging! Dit houdt in: alle uitgaven van Vormen uit Vuur in 2017 en uiteraard de uitnodigingen voor excursies, lezingen en bijeenkomsten. Als extraatje ontvangt u het extra dikke laatste nummer van 2016 (nr. 232), de unieke Engelstalige bewaarspecial alvast feestelijk verpakt, als presentexemplaar.

 

Maak snel gebruik van dit aanbod: vul uw gegevens in onder Lid worden en vermeldt bij opmerkingen: ‘cadeau-lidmaatschap 2017’ en het adres van de persoon aan wie u het abonnement schenkt.

 

Na opgave van uw cadeau-lidmaatschap ontvangt u per mail een factuur van € 45,-. (€ 65,- voor buitenlandse adressen) Na deze te hebben voldaan, ontvangt u het ingepakte nummer 232 op uw eigen adres. Het cadeau-lidmaatschap eindigt automatisch op 31 december 2017.

 

Lees meer

20161112_170528.jpg

Michel Hulst winnaar allereerste Ina Isingsprijs

Op zaterdag 12 november werd het eerste symposium van Het Historisch Gebruiksglas in het Rijksmuseum van Oudheden in Leiden gehouden. Tijdens het symposium is de nieuwe Ina Isingsprijs op feestelijke wijze aan Michel Hulst uitgereikt. Uit handen van voorzitter Willem van Traa van de Stichting Het Historisch Gebruiksglas ontving Hulst een oorkonde en een geldbedrag van 1.000 euro.
 

Artikel
Michel Hulst ontving de Ina Isingsprijs  voor zijn artikel `Alledaags of rariteit` over het gebruik van drinkglazen als pronkobjecten in rariteitenkamers en glaskasten. Voor zijn artikel onderzocht hij glasvondsten uit twee Amsterdamse beerputten en bracht deze in verband met boedelbeschrijvingen en afbeeldingen in de vorm van prenten en schilderijen. Hulst is als glasspecialist verbonden aan Monumenten en Archeologie van de gemeente Amsterdam. Hij is geïnteresseerd in archeologisch glas uit middeleeuwen en nieuwe tijd. In Amsterdam richt hij zich voornamelijk op glas van de glashuizen en uit beerputten. Hij publiceerde eerder in Vormen uit Vuur over Amsterdamse glasproductie en gebrandschilderd glas uit Egmond.
 

Ina Isings
De prijs is vernoemd naar Ina Isings (96), emeritus-hoogleraar aan de Universiteit van Utrecht en oud-conservator van de oudheidkundige collectie van het Provinciaal Utrechts genootschap van Kunsten en Wetenschappen. Jarenlang heeft zij op vele terreinen van de wereld van het oude en antieke glas baanbrekend werk verricht. Met de Ina Isingsprijs wordt haar werk een blijvende plaats geven.
 

Symposium
Naast een lezing van prijswinnaar Michel Hulst over het gebruik van drinkglazen als pronkobjecten belichtten diverse deskundigen facetten van het historisch gebruiksglas. Zo vertelde Annemarieke Willemsen, conservator middeleeuwen van het Rijksmuseum van Oudheden over de rol van Ina Isings en het vroegmiddeleeuws glas in Nederland en vergeleek Piet van der Kleij, gemeentelijk archeoloog in Zaanstad de glasvondsten uit twee Zaanse opgravingen. Anna Laméris van het familiebedrijf Frides Laméris Kunst en Antiek vertelde aansluitend over het identificeren van gegraveerde glazen en het voorkomen van modellen in bepaalde steden en Hemmy Clevis, gemeentelijk archeoloog in Zwolle ging tot slot in op classificatieproblemen met wijnflessen.
 

Stichting Het Historisch Gebruiksglas
Het doel van de Stichting Het Historisch Gebruiksglas is de kennis over historisch gebruiksglas te ontsluiten en voor een geïnteresseerd publiek toegankelijk te maken. Een ander belangrijk doel is ervoor zorgen dat kennis over historisch gebruiksglas niet verloren gaat. Dit wordt ondersteund door de uitreiking van de tweejaarlijkse Ina Isingsprijs en de organisatie van het tweejaarlijks symposium over historisch gebruiksglas. Verder worden kleinschalige activiteiten georganiseerd en worden artikelen op deze website gepubliceerd.
 

Voor meer informatie: www.hethistorischgebruiksglas.nl

Lees meer

Van Achterbergh-Domhof Prijs 2016 voor Johan van LoonDSCN3338-1.JPG

15 oktober j.l. ontving Johan van Loon in de Princessehof in Leeuwarden de Van Achterberg-Domhof Prijs 2016. Deze prijs wordt toegekend aan een persoon of instelling die van bijzondere betekenis is voor de ontwikkeling van de hedendaagse keramische kunsten in Nederland. De jury geeft aan dat “het dan ook meer dan terecht is dat Johan van Loon degene is die dit jaar de prijs in ontvangst mag nemen. De jury hoefde er niet lang over na te denken en was unaniem in haar voordracht.” 

 

Van Achterbergh zelf volgde Johan van Loon al vanaf het begin van zijn carrière. In het juryrapport wordt aangehaald hoe hij Van Loon kenschetste: “Van Loon was volgens hem een ‘kwikzilverachtige jongeling’, ‘ongrijpbaar’ en met ‘onweerstaanbaar innemende eigenschappen’, een pottenbakker met een ‘nerveuze gedrevenheid’ en voldoende ‘lef om het toeval naar zijn hand te zetten’. Iemand met ‘talloze ingevingen’, ‘mysterieuze capriolen’, ‘een kameleontisch aanpassingsvermogen’, ‘een onovertroffen gedurfdheid ín aanpak’ en een ‘vaak dolzinnige ondernemingslust’. Hij beschouwde hem als ‘het wonderkind en enfant terrible van de Nederlandse keramiek’, wiens ‘woelige, ongedurig elke indruk, elke belevenis opzuigende en vol flitsende afwisseling weer direct reflecterende temperament …even duidelijk in zijn scheppingen staat gebrand als zijn signatuur erin gegrift of erop gestempeld.”

 

De jury beschrijft in haar rapport uitgebreid de verdiensten van Van Loon, zijn werk en bijdrage aan de ontwikkeling van de keramiek en ook zijn betekenis als docent voor de generaties die hem volgden.

Lees hier het volledige rapport.

Lees meer

Karin Bablok 1604, vase colored porcelain, h.36xw.22xd.21cm..JPG

Karin Bablok en Michael Cleff Bij Terra Delft

Bij Galerie Terra Delft is van 5 november t/m 3 december werk te zien van twee Duitse kunstenaars bij wie de harmonie van de lijnen en de wisselwerking van binnen- en buitenkant van de vormen een heel eigen rol spelen. Dat Michael Cleff een diepe empathie voelt voor de subtiliteiten van zowel de architectuur als de minimal art blijkt uit zijn objecten. ‘Ik tracht een dialoog te construeren tussen mijn oorspronkelijk rationeel vastgestelde plan en mijn drang om de symmetrie af te zwakken en organische groei te suggereren.’ Hij zoekt een zeker gecontroleerd toeval dat onverwachte onregelmatigheden teweeg brengt in vorm en oppervlak en vergroot het effect door delen van zijn objecten te schuren om het stenige karakter op te lichten en het palet van kleur en textuur te verrijken.

 

Karin Bablok draait heel dunne porseleinen kommen. Elke kom wordt gedeformeerd door snijden, vervormen en weer in elkaar zetten. Zij richt zich op het vinden van harmonie in de combinatie van binnen- en buitenkant door het aanbrengen van lijnen. Nu eens geometrisch, dan weer met nonchalante verfstreken. Het werk is beperkt tot een monochromatisch wit en zwart: een zijdemat basaltglazuur op puur porselein.

 

In Terra laat ze ook gekleurde stukken zien. Die kleuren zijn er niet op geschilderd. Ze draait cilinders met precies dezelfde diameter en combineert ze tot kommen, zodat de kleur door en door is.

 

In 2016 bestaat Galerie Terra Delft 30 jaar en dit jubileum, Terra 30!, wordt benut om terug én vooruit te kijken.  Door het jaar heen vinden de Terra 30! Duo Expo’s plaats; hierbij wordt telkens een nieuwe kunstenaar gekoppeld aan een kunstenaar van de galerie.

 

 

Expositie: Terra 30! Duo Expo: Karin Bablok (D) & Michael Cleff (D)

Locatie: Galerie Terra Delft

Periode: 5 november t/m 3 december 2016

Galerie Terra Delft

Nieuwstraat 7, Delft

015-2147072/06-1000 3624

info@terra-delft.nl

www.terra-delft.nl

 

open:

woensdag t/m vrijdag: 11-18 uur

zaterdag: 11-17 uur

 

Lees meer

Nu uit!   Nummer 232

Cover VUV 232 DEF kopie-1.jpg

In dit nieuwe nummer vindt u de volgende artikelen


Deze speciale aflevering van Vormen uit Vuur is opgedragen aan Eva Ströber, als waardering voor de vele jaren die zij werkzaam is geweest als conservator van Keramiekmuseum Princessehof .

Als conservator Aziatische ceramiek heeft Dr. Eva Ströber onmiskenbaar haar stempel gedrukt op Het Princessehof. Vanaf haar aantreden bij het museum in 2008 heeft zij de naamsbekendheid van het museum en het wetenschappelijke niveau naar een hoger plan getild. 

In deze Engelstalige uitgave (met Nederlandse samenvatting) staan tien artikelen over Chinese keramiek van tien vooraanstaande auteurs. We lichten er enkele uit:

 

Antiquarianisme, karakters voor een lang leven

Adriana Proser schrijft over een porseleinen dubbele kalebasvaas uit de Jiajing-periode (1522-1566) van de Ming-dynastie in Keramiekmuseum Princessehof is versierd met wensen voor een lang leven. Deze vaas is een van de vele porseleinen objecten met een aan een lang leven en onsterfelijkheid gerelateerde decoratie geproduceerd tijdens de heerschappij van keizer Jiajing,.

 

Een beker van overgangsporselein.

Het artikel van Christiaan Jörg vertelt over de periode en de handel na de vestiging van de VOC op Taiwan (Formosa). in 1624 schrijft de directeur in Fort Zeelandia aan de gouverneur-generaal in Batavia dat porselein versierd 'met Chinese figuren' goed verkoopbaar zal zijn in Nederland., waaronder drinck beeckers. Ze vormden onderdeel van een nieuw type exportporselein voor de Nederlandse markt.

 

Porselein, de stedenmaagd van Amsterdam en Amalia van Solms

In dit artikel van Jan van Campen worden een aantal verschillende verbeeldingen van Azië besproken. Het gaat er daarbij om of en hoe porselein wordt gebruikt als attribuut van Azië.

 

Privéhandel en Kakiemon porselein

Menno Fitski vertelt hoe Kakiemon keramiek in de zeventiende eeuw naar Nederland komt. Sinds het begin van de handel in Japans porselein rond 1655 werden nieuwe, hoge-kwaliteit stukken het eerst via privéhandel overgebracht en het is opvallend dat het VOC-bestuur moeite had dezelfde kwaliteit via de officiële handel te bestellen. 

 

© Vormen uit vuur