Home

F_Rossmann_2a.jpg

Zes keramisten uit Höhr-Grenzhausen

Tot 1 april is bij Galerie Loes&Reinier in Deventer het werk te zien en te koop van zes keramisten uit Höhr-Grenzhausen. Deze stad vormt het centrum van een regio waar sinds de 14e eeuw het zoutgestookte steengoed werd ontwikkeld en verspreid over geheel Europa. Er was klei in overvloed, de omgeving was bosrijk, dus hout voor de ovens was er ook en het lag aan een belangrijke zoutroute. De ontdekking van de zoutglazuur methode die in deze regio plaatsvond was van ingrijpende betekenis. Het maakte de keramiek die hiervandaan kwam in een klap tot het hardste en meest hygiënische vaatwerk in Europa. Tot zover de geschiedenis.

 

Behalve de productie van keramiek werd het stadje ook vermaard door de keramische opleiding die het bood en nog biedt. De Fachhochschule für Keramik und Glas is een hoog aangeschreven opleiding wereldwijd. Daarnaast is er het Westerwald Keramiek museum waar men kan genieten van zowel het traditionele zoutgeglazuurde werk als van hedendaagse keramiek dat wordt getoond in een vaste collectie en met tijdelijke tentoonstellingen van vooraanstaande keramisten uit de hele wereld. Ook wonen en werken er veel keramisten in Höhr-Grenzhausen in velerlei disciplines. Wij selecteerden voor de komende expositie zes van hen van wie de meesten al eerder aan een expositie in onze galerie deelnamen.

 

Nieuw in deze selectie is het werk van Kiho Kang. Hij is geboren in Korea( 1980), kreeg daar zijn opleiding aan de Kookmin University en kwam naar Duitsland met een beurs  om zich verder te bekwamen. Hij kwam op de Fachhochschule onder het mentorschap van Fritz Rossmann die daar docent was. Het beviel Kiho Kang goed in Duitsland hij verwierf de ene prestigieuze prijs na de andere, inmiddels heeft hij zich gevestigd in de regio, in het stadje Bad-Ems. Kenmerkend voor het werk van Kiho Kang is de door hem geprepareerde porseleinmassa waarmee hij zijn werk uiterst langzaam met de hand opbouwt. Het is sober werk, constructivistisch aandoend vaatwerk, sterk van vorm en alleen aan de binnenzijde van glazuur voorzien.

 

Ook nieuw in de tentoonstelling is het werk van Martin Goerg (1962) die deel uitmaakt van de Keramikgruppe Höhr-Grenzhausen evenals Monika Debus en Fritz Rossmann. Ook Martin Goerg maakt vaatwerk dat op de draaischijf ontstaat. Hij creëert daarop strakke minimalistische vormen die juist door de strenge beperkingen die hij zich oplegt een grote monumentaliteit verkrijgen. Hij ziet zijn werk dan ook meer als een driedimensionaal object met een sterke spanning tussen de binnen- en buitenruimte. In de meest recente objecten die met de hand worden opgebouwd speelt door de nadruk te leggen op de opening het idee van uitschenken een belangrijke rol. Het levendige oppervlak van zijn objecten verkrijgt hij door het ruimhartig toepassen van porselein-engobes en de toevoeging van zout of soda tijdens het bakken (1140° reductiestook).

 

De overige exposanten exposeerden allen al eerder in onze galerie. Tijdens de vorige (celadon)tentoonstelling was Fritz Rossmann (1958)een van de deelnemers. Ook nu weer zal hij een aantal porseleinen objecten exposeren waarin zijn fascinatie voor de transparantie van het porselein en het celadon glazuur dat hij toepast een belangrijke rol speelt.

 

Monika Debus (1961)creëert vrije vormen uit platen klei die de basis vormen voor een vrijwel abstracte beschildering met engobes. Door het gebruik van vele nuances zwart en grijs krijgt het werk een sterk grafisch karakter. Zij past ook zoutglazuur toe maar op een subtiele manier waardoor het werk meer diepte en een zekere mystieke uitstraling verkrijgt.

 

Andreas Hinder (1964)boetseert zijn dierfiguren uit roodbakkende steengoed klei die vermengd wordt met grove chamotte. Hij streeft niet naar een naturalistisch beeld maar benadert zijn onderwerpen meer iconografisch. Vaak kiest hij zijn onderwerpen uit de sprookjes wereld of uit de mythologie..Denk daarbij aan de vos, aan hazen of de wolf. Maar hij is ook een meester in het vormgeven van vogels zoals raven en kippen. De toepassing van een witte of zwarte slib waar de roodgebakken ondergrond in doorschemert geeft zijn werk in de voorkomende gevallen een bijzonder levendig karakter.

 

Marlen Schulze (1977) studeerde af  aan de Fachschule für Keramikgestaltung Höhr- Grenzhausen in 2006. Marlen Schulze heeft zich toegelegd op het maken van figuratieve plastiek in steengoed. In haar werk verbindt zij luchtigheid en levensvreugde, spanning en lust harmoniëren met technische beheersing van schilderachtige elementen en de beeldende precisie in de plastische behandeling van het materiaal.” Met hart, hand en klei vorm ik mijn persoonlijke verhalen,  mijn indrukken van het Mens-zijn, want de mens staat altijd in het middelpunt. Sprookjesachtig, dromerig of humoristisch wordt het als een verfvlek, als een sprankje hoop in een duistere omgeving of omgekeerd toont het de mens als verstoorder van een gave wereld”.

 

In 2009 verkreeg Marlen de opdracht voor een kunstwerk in de openbare ruimte ter gelegenheid van de nieuwbouw van het Westerwald Keramiek Museum in Höhr-Grenzhausen. Heel toepasselijk heeft zij gekozen voor het afbeelden van een groepje mensen die aan het zoeken zijn naar potscherven. Zij zal op deze expositie weer enkele van haar sculpturen tonen en vult dat aan met een aantal theekommen. In deze koppen waarvan de motieven uit naaktstudies ontleend zijn blijft het luchtiger, ongedwongener. Hierin vermengt zij het schilderachtige met de decoratieve elementen van het serviesgoed.

 

Korte Assenstraat 15

7411 JP Deventer

+31 (0) 570 613004

info (at) loes-reinier.com

www.loes-reinier.com

 

Foto: vazen van F. Rossmann 

 

Lees meer

image003.jpg

Museum Princessehof ziet het licht

Keramiekmuseum Princessehof toont tot 5 november een nieuwe tentoonstelling met Dutch Design. In Design#2: Licht demonstreren vijf ontwerpers hoe zij keramiek en licht combineren en tot een schitterend schouwspel komen. Er zijn hangende en staande lampen te zien, maar ook projecties op porselein en een gigantische lichtgevende installatie. Keramiek lijkt door zijn massieve karakter niet geschikt om te combineren met licht. Nederlandse ontwerpers staan er echter om bekend dat zij op originele en onconventionele manieren omgaan met hun materiaal. Een voorbeeld hiervan is Floris Wubben. Hij schilfert zijn porseleinen lampen met een gasbrander af, waardoor het doorschijnende effect van het materiaal versterkt wordt.

 

Lichtinstallatie

Het ontwerpersduo Kranen/Gille ontwerpt speciaal voor deze tentoonstelling een lichtinstallatie bestaande uit keramische tegels, old skool koperen verbindingen en LED-verlichting. De installatie van 10 bij 2 meter vormt een lichtgevend landschap bij nacht. Alsof je bij heldere hemel over de polder vliegt. Naast deze Terra Ducit zijn er ook nog diverse lampen van het ontwerpersduo te zien die gemaakt zijn voor het keramische atelier Cor Unum.

 

Originaliteit en knock off

De aan de Design Academy Eindhoven afgestudeerde Yun Tian projecteert bewegende animaties op borden van porselein en aardewerk. Ze vertelt hiermee het verhaal hoe Nederlandse keramisten Aziatisch porselein massaal hebben nagemaakt en zo tot Delfts blauw kwamen. Tegenwoordig wordt dit iconische Hollandse aardewerk weer nagemaakt in Azië. Yun Tian stelt hierbij de vraag of ‘knock offs’ kunnen leiden tot creativiteit en originaliteit.

Steeds vaker verwerken Nederlandse designers keramiek in hun ontwerpen. Keramiekmuseum Princessehof belicht deze beweging met een nieuwe jaarlijkse serie designtentoonstellingen onder de noemer Design#. In Design#2: Licht is verder nog werk van Babs Haenen en Patrick Hartog te zien.

 

De Stijl

De tentoonstelling Design#2: Licht is onderdeel van het themajaar Mondriaan tot Dutch Design. Nederland viert in 2017 dat het honderd jaar geleden is dat de kunstbeweging De Stijl is opgericht. Gedurende het hele jaar vinden er door heel Nederland tal van inspirerende tentoonstellingen en evenementen plaats.

Foto: Lampion des animaux, Kranen Gille. Foto: Cor Unum. 

Lees meer

Majolica%20boterbord.jpg

Majolica in De Rijp

Het Schermereiland, met de dorpen Schermerhorn, Grootschermer, Oost- en Westgraftdijk, De Rijp, Graft, en Noordeinde, is voor Nederland een belangrijk vondstgebied voor majolica. Museum In ’t Houten Huis in het Noord Hollandse dorpje De Rijp, bezit een aantal relatief goed bewaarde voorbeelden van Nederlandse majolica waaronder, fraai gedecoreerde, veelkleurige borden en papkommen. Van 8 januari t/m 26 maart is het eerste resultaat te zien van het onderzoek van Pieter tichelaar naar Noord-Nederlands majolica uit de Gouden Eeuw. Het onderzoek heeft een nieuw boek over majolica opgeleverd. Een tweede is in voorbereiding.

 

Pieter Tichelaar, een expert op het gebied van majolica, publiceert twee nieuwe standaardwerken over Majolica in Nederland. Het eerste heeft de titel ‘Het Korfje’ en is de basis voor de huidige Majolica-tentoonstelling: Majolica 1. Het boekje is te koop in de museumwinkel.

Het tweede boek heeft de werktitel ‘De Vondst’ en verschijnt waarschijnlijk aan het eind van 2017. De uitgave van dit omvangrijke boek is aanleiding voor een grote tentoonstelling in het museum: Majolica 2, die in het najaar van dit jaar van start gaat. De objecten in de tentoonstelling zijn beschikbaar gesteld door o.a. archeologische depots, musea en particuliere verzamelaars.

 

Museum In ’t Houten Huis

Tuingracht 13

1483 AP De Rijp

www.houtenhuis.nl

Telefoon 0299 671286

 

 

(De Rijp ligt aan de N244, (afrit 6) Purmerend-Noord/Middenbeemster/Alkmaar van de A7.)

Lees meer

veluwe.jpg

De Pottenbakkers van de Veluwe

Tot 16 april 2017 is in het Nederlands Tegelmuseum in Otterlo de expositie ‘De pottenbakkers van de Veluwe’ te bewonderen. Aan het begin van de twintigste eeuw is de Veluwe – mede door het groeiende toerisme - een aantrekkelijke plek geworden voor pottenbakkers. In deze periode verschuift de vraag van het kwetsbare gebruiksaardewerk naar de kunstpotterie. De dan werkzame pottenbakkers hebben veelal een verschillende achtergrond. In Apeldoorn is Hein Andrée als laatste telg uit een traditioneel pottenbakkersgeslacht zich gaan toeleggen op verfijnde vormen en bijzondere glazuren.

In Epe vestigt zich de uit Gouda afkomstige Chris Lanooy in 1920. Zijn eerdere activiteiten als plateelschilder en ontwerper heeft hij achter zich gelaten. Als kunstpottenbakker heeft hij al naam weten te maken. Zijn rechterhand Frans Slot draait voor hem de meeste potten. In het voetspoor van beide mannen volgt een hele groep succesvolle leerlingen, de ‘Eper School’.  

 

In Putten vestigen zich in 1933 de Joodse keramiste Marguerite Friedländer en haar echtgenoot Franz Wildenhain, eveneens keramist. Zij zijn opgeleid aan het Bauhaus te Halle in Duitsland en moeten het nationaalsocialistische regime ontvluchten. Zij stichten pottenbakkerij Het Kruikje en werken tot aan de Tweede Wereldoorlog in de traditie van het Bauhaus. Wanneer zij ook dan opnieuw moeten uitwijken vestigt zich in hetzelfde pand Willem Stuurman. Ook hij is evenals Chris Lanooy begonnen als ontwerper maar kiest uiteindelijk voor het vak van pottenbakker.

 

In de tentoonstelling kunt u werken bewonderen van zeventien pottenbakkers. De kennis van dit bijzondere kunstambacht dreigt voor een belangrijk deel verloren te gaan doordat pottenbakkers in de regel hun kennis niet overdragen. Ook werken nog maar weinig nieuwe pottenbakkers in deze traditie. Het Nederlands Tegelmuseum neemt u in deze expositie mee langs de vele uitingen van de twintigste-eeuwse glazuurkunst.

 

De expositie De Pottenbakkers van de Veluwe loopt t. m. 16 april 2017.

 

Het Nederlands Tegelmuseum, Eikenzoom 12,  NL-6731 BH  OTTERLO

Tel. +31 (0)318 591 519

Voor meer informatie: www.nederlandstegelmuseum.nl  

 

Afbeelding: keramiek van Chris Lanooy.

Lees meer

cadeau abb-1.jpg

Geef Vormen uit Vuur eens cadeau!…

Zoekt u nog een origineel cadeau om aan een liefhebber van keramiek en glas te schenken? Dan hebben wij een leuk idee: een heel jaar lidmaatschap van onze vereniging! Dit houdt in: alle uitgaven van Vormen uit Vuur in 2017 en uiteraard de uitnodigingen voor excursies, lezingen en bijeenkomsten. Als extraatje ontvangt u het extra dikke laatste nummer van 2016 (nr. 232), de unieke Engelstalige bewaarspecial alvast feestelijk verpakt, als presentexemplaar.

 

Maak snel gebruik van dit aanbod: vul uw gegevens in onder Lid worden en vermeldt bij opmerkingen: ‘cadeau-lidmaatschap 2017’ en het adres van de persoon aan wie u het abonnement schenkt.

 

Na opgave van uw cadeau-lidmaatschap ontvangt u per mail een factuur van € 45,-. (€ 65,- voor buitenlandse adressen) Na deze te hebben voldaan, ontvangt u het ingepakte nummer 232 op uw eigen adres. Het cadeau-lidmaatschap eindigt automatisch op 31 december 2017.

 

Lees meer

« Vorige1234Volgende »

Nu uit!   Nummer 232

Cover VUV 232 DEF kopie-1.jpg

In dit nieuwe nummer vindt u de volgende artikelen


Deze speciale aflevering van Vormen uit Vuur is opgedragen aan Eva Ströber, als waardering voor de vele jaren die zij werkzaam is geweest als conservator van Keramiekmuseum Princessehof .

Als conservator Aziatische ceramiek heeft Dr. Eva Ströber onmiskenbaar haar stempel gedrukt op Het Princessehof. Vanaf haar aantreden bij het museum in 2008 heeft zij de naamsbekendheid van het museum en het wetenschappelijke niveau naar een hoger plan getild. 

In deze Engelstalige uitgave (met Nederlandse samenvatting) staan tien artikelen over Chinese keramiek van tien vooraanstaande auteurs. We lichten er enkele uit:

 

Antiquarianisme, karakters voor een lang leven

Adriana Proser schrijft over een porseleinen dubbele kalebasvaas uit de Jiajing-periode (1522-1566) van de Ming-dynastie in Keramiekmuseum Princessehof is versierd met wensen voor een lang leven. Deze vaas is een van de vele porseleinen objecten met een aan een lang leven en onsterfelijkheid gerelateerde decoratie geproduceerd tijdens de heerschappij van keizer Jiajing,.

 

Een beker van overgangsporselein.

Het artikel van Christiaan Jörg vertelt over de periode en de handel na de vestiging van de VOC op Taiwan (Formosa). in 1624 schrijft de directeur in Fort Zeelandia aan de gouverneur-generaal in Batavia dat porselein versierd 'met Chinese figuren' goed verkoopbaar zal zijn in Nederland., waaronder drinck beeckers. Ze vormden onderdeel van een nieuw type exportporselein voor de Nederlandse markt.

 

Porselein, de stedenmaagd van Amsterdam en Amalia van Solms

In dit artikel van Jan van Campen worden een aantal verschillende verbeeldingen van Azië besproken. Het gaat er daarbij om of en hoe porselein wordt gebruikt als attribuut van Azië.

 

Privéhandel en Kakiemon porselein

Menno Fitski vertelt hoe Kakiemon keramiek in de zeventiende eeuw naar Nederland komt. Sinds het begin van de handel in Japans porselein rond 1655 werden nieuwe, hoge-kwaliteit stukken het eerst via privéhandel overgebracht en het is opvallend dat het VOC-bestuur moeite had dezelfde kwaliteit via de officiële handel te bestellen. 

 

© Vormen uit vuur